O
ДИЗАЙНЕ
Б
лагодаря Russian Town, мы знаем почти все:
как жить, что съесть, чтобы потребить нужное количество витаминов и калорий, открыли для себя неизвестные страницы истории
и даже узнали зоны и маршруты полетов НЛО.
И не может быть, чтобы до сих пор не возникло
интереса к предметному рукотворному миру, в
котором мы живем! Правда, мы могли уже привыкнуть к миру, в котором жить удобно, комфортно – сидим, лежим, ходим, включаем... Но
нужно учесть, кто в какой момент уехал.
Чтобы осознать разницу: Национальная выставка США в Сокольниках в Москве в 1959
году – кто помнит? Именно тогда в Советском
Союзе впервые можно было увидеть и даже
потрогать изделия американского дизайна, начиная от одноразовой посуды и до автомобиля.
Попытайтесь представить «...силой, согласно
Плеханову, дозволенного марксистам воображения» (В.Маяковский) предметный мир Страны
Советов 1959 года, и вы поймете ощущение от
выставки.
И как-то сложилось мнение у большинства
людей, что замечательный американский дизайн есть и всегда был, а в стране, раскинувшейся «от Москвы до самых до окраин», дизайна не
было и, судя по тому, что мы увидели на выставке, никогда не будет. Да и то сказать, ведь в 50-е
годы качество советских изделий определялось
мудростью «неладно скроен, да крепко сшит».
Справедливости ради следует сказать, что
оценка роли и места дизайна в США, и в России
были одинаково несправедливы.
Итак, об Америке...
Американские изделия Европа впервые увидела на Всемирной выставке в Лондоне в 1851
году. Впечатление от заокеанской продукции
не было потрясающим, но вдумчивые исследователи отметили
надежность американских изделий, их высокую прочность,
использование качественных ма
www.russiantown.com
это начиналось так
териалов, будь то средства транспорта, сельско
хозяйственные орудия или мебель. Они же
предупреждали об опасности для США начать
копировать стилистику европейских изделий.
Так и случилось. Это стало особенно заметно
в оформлении Всемирной выставки 1893 года в
Чикаго. А сама Европа в конце XIX – начале XX
века ищет новый стиль, соответствующий производству продукции промышленным способом.
Ремесленное производство осталось в прошлом.
В 1925 году в Париже открылась Всемирная
выставка декоративно-прикладного искусства,
приглашены были в ней участвовать и США. Но
министерство торговли страны ответило, что
США не могут представить образцов «modern
and original design». Иначе говоря, Америка признала, что дизайна у нее нет!
Но США посылает в Париж представительную делегацию из 100 человек, куда
вошли предприниматели, финансисты,
художники.
Конец 20-х – начало 30-х годов прошлого века – это начало экономического
кризиса в США и в мире. Как писал один
из историков американского дизайна, не
дизайнеры вывели Америку из кризиса,
но им принадлежит в этом немалая заслуга.
Норман Бел Геддес, который был в
составе американской делегации на
выставке в Париже, вскоре оформляет
витрину магазина на 5 Авеню. Фотография
витрины не дает представления о качестве проекта, но вот из газеты мы узнаем, что в течение пары месяцев на 5
Авеню пришлось держать усиленные
наряды полиции – так много людей
хотели увидеть непривычное зрелище. Стало быть, дизайн выполнил свою функцию – привлек
покупателей, продажи выросли. Один из первых проектов
Самая яркая фигура среди пионеров американского дизайна – это
Раймонд Лоуи, прибывший из Франции в 1919 году. Ему принадлежит
замечательное определение дизайна: «Дизайн – это то, что заставляет
чаще звонить магазинную кассу»,
верность которому он подтверждал
всей своей практикой.
В 1934 году по заданию компании
«Sears & Roebuсk» Р. Лоуи разрабатывает проект домашнего холодильника Coldspot. До Р. Лоуи холодильник
напоминал привычный советский
сейф, даже ручка похожа была. Ди-
обтекаемых автомобилей, выполненный
Н.Б. Геддесом, мы видели на недавней выставке в High Museum.
А его проект морского
океанского лайнера
стал, по сути, началом
стиля аэродинамических форм в мировом
дизайне.
В те же 30-е годы
Генри Дрейфус по заказу фирмы Bell разрабатывает новую модель телефона М-300, а затем
М-500. Вместо прежней монументальной установки на столе появляется аппарат, выполненный из пластмассы, который при необходимости можно во время разговора носить, держа
в руке. Эта модель определила внешний вид
телефона вплоть до появления «мобильника».
В активе Генри Дрейфуса изделия фирм Singer,
John Deere, Boeing Polaroid и многих других.
зайнер впервые применил в холодильнике алюминиевый сплав, продумал размещение и размеры полок. Кстати, покупатель мог выбрать, в
какую сторону должна открываться дверка.
Прежний холодильник продавался в количестве 45000 в год. Новой модели уже в первый
год было продано 140000, в следующий год –
275000 !
По проектам Р. Лоуи делали паровозы и автомобили, посуду и точилки для карандашей,
заправочные станции и интерьер для космической лаборатории NASA. Логотип компании
«Shell» – тоже работа Р. Лоуи, а можно вспомнить еще упаковку сигарет «Lucky Strike». В 1962
году по его проекту были выполнены интерьеры и графика президентского самолета Boeing
707 «Air Force One». Подсчитали, что в среднем
американец каждый день пользуется хотя бы
одной вещью, спроектированной в дизайн-бюро Раймонда Лоуи!
В 30-е годы первый дизайнер был приглашен на GMC. Харли Эрл прежде проектировал
эксклюзивные кузова, к примеру, для
кино, теперь же он проектировал
массовую продукцию для GM, которую можно было видеть на выставке в
Москве, и опытные образцы, один из
которых был представлен на выставке
в High Museum. Часто его модели похожи на самолеты и ракеты, – любил
Харли Эрл авиацию и использовал ее
стилистику в автомобилях. Он специально возил своих дизайнеров к друзьям на аэродром.
В 30-е годы ХХ века в США формируется система дизайна: распространяется практика выполнения дизайнерских
проектов для производства, создаются
дизайнерские организации – либо на
промышленных предприятиях, либо
независимые. И, наконец, начинается
подготовка профессиональных дизайнеров; в 1936 году Университет в Питтсбурге выпускает первых дизайнеров
в США. В 1967 году в каталоге выставки
«Дизайн США» названа цифра 250-300 – столько
дизайнеров готовится в США в год. В 90-е годы
количество возрастает до 500. Известно, что более 90% промышленных изделий выпускается
по проектам дизайнеров. Эти цифры позволяют
более точно судить о том, что такое американский дизайн к концу ХХ века.
А потом в мире все чаще начинает звучать
слово «глобализация».
Начиная с 30-х годов ХХ века, в разное время
в разных странах формируются системы дизайна. После II Мировой войны довольно быстро
проявляет себя итальянский дизайн (это и фирма Olivetti, и известные итальянские автодизайнеры), дизайн Германии (фирма Braun),
признается своеобразие скандинавского
дизайна. Как будто неожиданно, но на самом деле закономерно утверждается дизайн Японии. В каждом случае мы можем
говорить о своеобразии национальных
школ и фирм.
Еще Стив Джобс при создании первых
своих РС привлекает к работе немецкого
дизайнера Х. Эсслингера, который и создает логотип компании Макинтош в виде
надкушенного яблока. К этому времени
Х. Эсслингер уже открыл в США филиал
своего бюро «Frogdesign».
Затем эта практика становится обычной, и
в США работают самые известные дизайнеры
и архитекторы: Заха Хадид, Филипп Старк, Рон
Арад и многие другие. При современных технологиях в электронном виде заказать проект,
отправить технологическую документацию и
графическую часть проекта и даже программу
для создания 3-D модели является обычной
практикой создания изделия, проекта интерьера или полиграфической продукции. В таком
случае точнее уже говорить не о дизайне США,
а о дизайне в США.
И, возвращаясь к началу разговора, признаем, что не все мы можем пользоваться изделиями лучших дизайнеров. Пусть они остаются
эксклюзивом, образцами, но их работа несомненно влияет на качество и стилистику товаров массового потребления, вынуждает использовать для их производства новые материалы и
технологии, делает лучше вещи, которыми мы
пользуемся.
Евгений Корягин
10 (146) октябрь 2015
49