Газета "В Любимом Городе и Области" Номер от 25 ноября - 10 декабря 2019

5 СОДРУЖЕСТВО № 23–24 (236–237) В ЛЮБИМОМ ГОРОДЕ И ОБЛАСТИ Премьера «Три маски короля» Вот уже восьмой год Санкт-Петербург становится базовой площадкой, эдакой меккой встречи мировых куль- турных тенденций. Перекрестком культурно-просветительских векторов развития. В этом году на повестке дня была обозначена остросюжетна тема – «Культурные коды в условиях глобализации». Узловым, почти флагманским ме- роприятием форума стала премия «Меценат года». По сложившейся традиции церемония награждения этой премией проводилась в Музее Фаберже, который, словно птица Фе- никс, воспарила над суетой будней как раз-таки на средства меценатов. Трое филантропов были удостоены этого почетного звания. Стоит отме- тить, заявки на получение премии прислали 27 регионов. Когда министры запросто становятся экскурсоводами, а на престижную премию – имени Анатолия Луначар- ского, не пробиться даже суперак- кредитованным гражданам, когда миллиард на благотворение – это лишь благо творение, которое отме- чено премиально, когда распахива- ются двери школы и театра – Бориса Эйфмана – одновременно, когда... Да, совершенно ясно, когда – во время очередного Культурного форума, что в ноябре состоялся в Петербурге. Са- мое время осознать, не – когда, но… Но форум закончился, министры и гости разъехались, а культурная жизнь в Северной Культурной столи- це продолжается и, надо заметить, не безуспешно, а ярко, выразительно, феерично! На новой сцене Мариинского теа- тра, почти сразу после Культурного форума, состоялась премьера балета – новой постановки Самарского Ака- демического театра оперы и балета – «Три маски короля». Постановщиком выступил известный хореограф Юрий Смекалов (облада- тель «Золотой маски»). Эта постановка уникальна во всем: от автора идеи до воплощения. Вячеслав Заренков, одновременно автор идеи и либреттист, – один из крупнейших российских бизнесме- нов – член Союзов художников и писателей Санкт-Петербурга, пишет рассказы, занимается живописью и изобретательством, благотворитель- ностью, поддерживает художников, и активно творит сам. 21 И 22 НОЯБРЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Эта история как будто была всегда. Помните у Шекспира: «Весь мир – театр, а люди в нем актеры»? Мы ка- ждодневно играем кого-то. Не себя. Играем по своим и чужим правилам. Итак: На сцене разворачивается действие, в котором мы видим влюбленного короля, траектория судьбы которого с безоблачных высот счастья низ- вергает его до пропасти беды, но любовь дает ему сил противостоять невзгодам и победить зло. Но надолго ли хватит этого источника энергии? И где проходит граница между добром и злом? Об этом мы поговорили с автором, бизнесменом, создателем и владель- цем театра «Килизэ» Вячеславом Заренковым. – Вы же живете в Санкт-Петер- бурге, не лучше было бы сделать спектакль здесь? Ведь дома и стены помогают… – Идея создания балета «Три маски короля» пришла еще в 2010 году. Однако она как-то не складывалась в единую концепцию из-за того, что повесть «Маски и люди», на основе которой должен был строится спек- такль, мною не была закончена. Я никак не мог придумать достойное завершение. И, по истечении при- мерно года, Михаил Крылов пред- ложил перенести действие событий в средневековье, показав свой сце- нарий развития. Я согласился, и Ми- хаил написал музыку. Музыкальный формат с чтением либретто опробо- вали на сценах Санкт-Петербурга и Лимассола (Кипр. – прим. автора). Зрители восприняли положительно. Но осталось чувство незаконченно- сти, и меня оно никак не покидало. Более того, мне казалось, мы отошли от изначальной философии спекта- кля… А в это время у меня уже было написано либретто «Орр и Орра», по моему же рассказу «Люди и пти- цы». На музыку Михаила Крылова. Мы прекрасно понимали, что сразу ставить эти спектакли в Большом Ма- риинском театре вряд ли позволят. И решили показать всё это руководству Белорусского театра оперы и балета. Обсудив наше предложение на ху- дожественном совете, они выбрали «Орр и Орра». И в начале 2017 года в Минске состоялась премьера балета «Орр и Орра». Смею заметить, с ог- ромным успехом. В этот же период от замечательного постановщика-балетмейстера Юрия Смекалова поступило предложение поставить балет «Три маски короля» в Самаре. Юрий внес некоторые коррективы в либретто, получилось гениально. И уже в феврале 2019 в Самарском театре оперы и балета, с огромным успехом прошла мировая премьера балета «Три маски коро- ля». И вот мы в Санкт-Петербурге! Премьера балета в Мариинском театре! – «Три маски короля» – спектакль неординарный, он как натянутая струна... как оголенный нерв. Расскажите, как Вы начинали его создавать? – Сложность в создании этого балета изначально была в отсутствии закон- ченного произведения, на базе кото- рого должен был строиться сценарий. Позже я понял, это обстоятельство дает неограниченную возможность постановщику творить так, как он сам видит образы и как они зарожда- ются у него в воображении. И Юрий Смекалов, а он талантлив очень, с успехом воспользовался такой воз- можностью. Благодаря этому, балет получился нестандартным, но вели- колепным. В нем соединилось всё: злободневный во все времена сюжет борьбы добра и зла, замечательная музыка, хореография, пластика, де- корации, свет и, самое главное, игра увлеченного, сплоченного коллек- тива исполнителей. Этот спектакль смотришь на одном дыхании. Он заставляет зрителей задуматься, по- смотреть со стороны на себя, на свое «Я» и, наверное, стать чуточку добрее. – В Петербурге особый зритель. Если спектакль принимается, то ему обеспечен успех. Каково Ваше мнение?? – Мне кажется, зритель везде одина- ков, более того, в нестоличных горо- дах зритель менее избалован разноо- бразием выбора и более благодарен. Овации в нестоличных городах более искренние. Это мы чувствовали везде, а в Самаре особенно... – У профессионалов считается, что в балете главное хореография, но музыка и танец, движение и музыка – это единое целое. Одно не может существовать без другого. – Да, вы правы... В балете главное – хореография. Пластическое выра- жение той идеи, которая изложена в рассказе и затем адаптирована в либретто. Музыка пишется в тесном контакте с балетмейстером по его техническому заданию. Но при этом музыка имеет очень важное значение и оказывает сильное эмоциональное влияние на зрителя. Михаил Крылов справится с этой непростой задачей. Мелодизм и симфоническая орке- стровка получились яркими, а сое- динение с синтетическими звуками и компьютерными сэмплами подняли ее на совершенно новый современ- ный уровень. И это еще одна отличительная осо- бенность балета «Три маски короля». Правда, это очень усложнило роль маэстро Евгения Хохлова: дири- жировать огромным оркестром, четко укладываясь в прописанный ритм компьютерной программы, не забывая о танцующих солистах. Но чувствуется, что и ему, и музыкантам нравится и музыка, и необычность ре- шаемой задачи, и поэтому результат получился великолепным. – Вы являетесь создателем собст- венного театра. Что это за название «Килизэ»? Это аббревиатура? – Вовсе нет. Сперва началась ра- бота над балетом, затем, по мере появления все новых и новых за- мыслов, возникла необходимость структурировать рабочие процессы в некий театрально-культурный центр, объединяющий различные проекты. Так возникла идея объединить все воедино. И родился наш театр. В нем мы делаем всё. Спектакли, ба- леты, снимаем документальные и художественные фильмы, создаем музыкальные композиции, концерты и выставки, творческие вечера... Наш театр – многогранен, это синтез различного творчества. Поэтому придумали абсолютно новое слово. И у каждого есть возможность своей трактовки. Кто-то видит в названии «кино», кто-то «иллюзион»… Да. Действительно, есть некое со- звучие, определяющие и кино, и неопределенность иллюзий. – Судя по Вашим спектаклям, Вы человек неординарный, можно сказать, любитель изобретать и выдумывать. Вы и в жизни такой, или только в творчестве? – Я вообще по жизни эксперимен- татор и люблю людей эксперимента- торов. И балетмейстер-постановщик Юрий Смекалов, и композитор Ми- хаил Крылов, и саундтрек-продюсер Влад Жуков, и дирижёр-постанов- щик Евгений Хохлов, и художник- постановщик Вячеслав Окуневы, и многие другие – мастера экспе- риментальных постановок. Только слаженная работа таких творчески свободных мастеров позволяет созда- вать шедевры и покорять зрителей. – Ну и традиционный вопрос всем творческим людям. Расскажите о Ваших дальнейших (в т.ч. творче- ских) планах. Чем еще удивите и порадуете зрителей? – В ближайшее время мы планируем постановку нового балета, с рабочим названием «Возвращение к жизни» по моему одноименному рассказу, напечатанному в книге «Записки оптимиста». Беда может прийти в каждый дом, и не каждый может самостоятельно справится с ней. И на фоне этой беды человек может по- терять интерес к жизни и опуститься на самое дно. И вот тут главное, чтобы другой че- ловек не прошел мимо. Небольшая остановка, протянуть руку помощи и – человек спасен, он возвращается к жизни. Таков сюжет следующего спектакля. Работа уже началась, се- креты не буду выдавать. В планах также гастроли по регионам России и за рубежом. Много творче- ских планов, не связанных с балетом, но это уже другая история… Вячеслав Заренков, Галина Капитанская Мы все носим маски. Маски детей и маски родителей, маски строгих учителей и послушных учеников, веселых оптимистов и печальных скептиков. Есть маски нейтральные, а есть агрессивные по отношению к тому, кто их надевает. Так, маска повелителя, дающая власть – это мощнейший источник искушений, с которыми справиться могут лишь единицы…

Газета "В Любимом Городе и Области" Номер от 25 ноября - 10 декабря 2019 | Page 5