Вечер второй. Настройка
175
Апокриф-115: май 2017( B5.3 e. n.)
Вечер второй. Настройка
В прошлый раз ты сказал, что в основу подготовки актёров легли не « традиционные практики », а твои « игрушки ». Очень интересная тема. Расскажи подробнее, какие « традиционные практики » ты имеешь в виду? Честно сказать, не хотелось бы затрагивать эту тему. [ расплывается в улыбке ]
Почему?
Скажу так: « сущности », представляющие « традицию », ещё достаточно сильны и не собираются сдавать свои позиции. [ расплывается в улыбке ] Пока мы полностью не войдём в « четвёртое измерение » и не увидим, что « традиции »— это не догма, а всего лишь « временные меры », нам не удастся отпустить « прошлое » и сосредоточится на « будущем ».
Сейчас мы как раз находимся в этом переломном моменте. Раньше, чтобы продвигаться в « будущее », нам необходимо было опираться на « прошлое ». Этой опорой и являлась « традиция ». Но теперь для продвижения в « будущее » необходимо только « настоящее », или, как сейчас модно говорить, « здесь и сейчас ». А мы не готовы отпустить « прошлое ». Поэтому любые критические высказывания в сторону опыта « прошлого » будут восприниматься в « штыки ». Я сталкиваюсь с этим постоянно. [ расплывается в улыбке ]
Например: « театр »— это здание со специализированной площадкой, сценой, на которой актёры разыгрывают пьесу, поставленную режиссёром. Должен быть свет, музыка и так далее. И если этого всего нет, то « театра » тоже нет. Человек на коврике— это всё что угодно, но не « театр ». Я с таким мнением сталкиваюсь постоянно. [ расплывается в улыбке ] Или же более « продвинутые » говорят, что в этом нет ничего « нового ». В « театральной традиции » был подобный опыт.
Но « новое »— это не изменение « традиций » как таковых, а совершенно иной подход к « театру », изменяющий его внутреннюю суть, а не атрибуты. Я тоже думал, что тот « способ существования », который мы использовали в своих спектаклях, совершенно не подходит для « традиционного профессионального театра ». Оказалось, что я был не прав. Мне понадобилось десять лет, чтобы понять это.
То, что сейчас для меня очевидно, для многих является просто « бредом ». Поэтому я не собираюсь никому ничего доказывать. Тем более заниматься опровержением « традиций ». Какой бы « новый художественный стиль » ты ни изобрёл, тебе всё равно потребуется холст, краски и кисти. И кто-то обязательно напомнит об этом.
Важно найти ответ на два вопроса: « Как ты их используешь?» и « Для чего они нужны?». Мне понадобилось двадцать лет, чтобы ответить на них. Переосмыслить накопленный опыт и набраться смелости, чтобы отказаться от « традиционного » подхода.
Мне проще. Я абсолютно не знакома с « театральными традициями ». В этом отношении я совершенно « белый лист », рисуй что хочешь. Тогда начнём со второго вопроса: « Для чего?»
175