TROPICS PEOPLE
RHODE BATH-SCHEBA MAKOUMBOU (CONGO-BRAZZAVILLE)
Rhode Bath-Schéba Makoumbou est née le 29 août 1976 à Brazzaville en
République du Congo. Depuis sa tendre enfance, elle a été initiée à la
peinture par son père, le peintre David Makoumbou. Elle s’est réellement
engagée dans l’art à partir de 1989.
À travers ses œuvres, ce sont surtout les activités sociales de la femme
africaine qui sont mises en valeur. Dans les peintures à l’huile, elle peint
généralement au couteau. La variété de ses toiles s’illustre dans un style
nettement africain (à partir de l’art statuaire traditionnel), mais également
influencé par les courants de l’art réaliste, expressionniste et cubiste.
Depuis 2002, Rhode Makoumbou a créé de nombreuses sculptures en
matière composée (sciure et colle à bois sur une structure métallique)
représentant les métiers des villages qui tendent à disparaître. Certaines
ont plus de trois mètres de haut ! Elle se considère un peu comme une artiste archiviste de la mémoire sociale et culturelle de l’Afrique en général,
et du Congo en particulier.
JOEL REA (AUSTRALIE)
Il est né en 1983 et diplômé de Queensland College of Art avec un baccalauréat en beaux-arts en 2003. Il a exposé son travail en Australie et aux
États-Unis et a été acclamé pour ses peintures à l’huile dans de nombreuses récompenses de l’art prestigieux à travers sur l’Australie.
Les magnifiques peintures surréalistes de cet artiste, fascinent par la nature,
ses forces, mais aussi par leurs interactions avec les relations humaines, les
consciences et leurs influences sur la condition humaine. Joel Rea nous
transporte dans un monde fascinant, à travers son travail d’une précision
incroyable d’où se dégage une énergie étonnante. Les créations à la
peinture à l’huile de Joel Rea, qu’il élabore grâce à des maquettes photo
afin de visualiser ses compositions, demandent parfois plus de 750 heures
de travail pour une seule pièce.
TAKASHI MURAKAMI (JAPON)
Tout comme Jeff Koons, Takashi Murakami a créé autour de sa personne
une aura décomplexée. Fils spirituel d’Andy Warhol, l’artiste japonais veut
chercher la rentabilité dans son métier et n’a pas de complexe vis-à-vis
de l’argent qu’il gagne. Curieusement, c’est au Japon que l’artiste rencontre le plus de critiques. Les pays d’Occident ayant totalement accroché à l’esthétique et au décoratifmanga, sans pour autant comprendre
avec autant de profondeur que les Japonais les messages cachés des
personnages de Murakami. Mais en Europe et aux USA, l’artiste est sacré
superstar et multiplie les partenariats avec de grandes marques comme
Louis Vuitton et les collaborations avec des artistes comme Kanye West et
plus récemment l’actrice Kirsten Dunst, qu’il a fait jouer dans son nouveau
court métrage.
Le père du pop art japonais est né 1962 à Tokyo. D’abord passionné d’animation, il étudie à l’Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo, la
peinturenihon-ga, qui fait se rejoindre tradition nippone et références occidentales.
DYANE BRIAND MASS (GABON)
Massounga (MASS) est née le 21 avril 1972 à Libreville au Gabon. Franco-Gabonaise, mariée
et mère de trois enfants, titulaire d’un DEA d’Anthropologie africaine à l’Université Omar Bongo, elle s’ inscrit à l’EHESS de Paris. Elle interrompt donc son doctorat pour se consacrer à ses
enfants.
Anthropologue de formation et passionnée d’art, c’est une artiste plasticienne et créatrice
de bijoux à base de corne de bovins. Le côté « rustique » de la corne convient parfaitement
à son imaginaire esthète- d’inspiration ethnique gabonaise et africaine- comme pour sa
peinture. « J’ai toujours été attirée par le côté africain de la mystique traditionnelle. »
Sa technique est particulière et en même temps, commune. Elle utilise de l’acrylique
mélangé au sable. Elle peint à la main et à l’éponge. Pourquoi le sable ? Parce qu’elle a
passé son enfance dans le sable (Port-Gentil étant une ville maritime). Soucieuse de notre
environnement, elle œuvre, certes d’une manière infime, à le préserver. Elle participe également au recyclage, acte nécessaire à la survie de notre planète. Le recyclage est le mot
d’ordre dans son art. Sa particularité s’inscrit dans la force qu’elle puise dans l’Amour. Elle veut
donc vivre et non seulement exister.
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