L'abbondanza di piccoli dettagli, di tratti di oggetti realisticamente dipinti che volte è difficile compararli alle trama di un tessuto, costringono lo spettatore a cercare connessioni logiche, indovinare il senso visivo il “rebus” per scoprire gradualmente il principale e più importante Messaggio dell'artista. Con acutezza e senza compromessi visive, il quadro è paragonabile a un genere letterario epico, «parlare» con la massima intensità di pensiero e di esortazione morale in forma allegorica, che riflette gli equilibri sociali, psicologici e i problemi della società moderna.
Analizzando la creatività artistica di Caterina Meshcherinova, è necessario, prima di tutto, capire l'atteggiamento dell'artista, il suo stato di libertà creativa, mediante il quale viene raccontato il genere realistico con scene strettamente intrecciate con la sequenza spirituale esoterica delle immagini, con la loro reflex di cloni, con una esistenza secondaria e forse con il teletrasporto nello spazio del mondo dell’individuale mentalità. Alto livello di cultura, di specializzazione facoltà di «Sociologia», «lingua Straniera» (inglese) Russo Statale di Sociologia Università, la presenza di base di educazione artistica, ricevuta d'arte di Mosca professionale liceo n. 303, e l'auto-educazione nel campo dell'esoterismo hanno permesso all'artista di esprimere il suo originale punto di vista filosofico visivo di forme e di creatività.
A prima vista, l'abbondanza di oggetti su vasta scala realisticamente scritti nella trama di una tela suggerisce uno stile surreale di presentazione di immagini artistiche. Tuttavia, i principi manifestati dai teorici del surrealismo (André Breton) di» anti-pirazionalismo e soggettivismo«, implementati nel metodo di» scrittura automatica", per L'opera di Caterina non sono affatto caratteristici!
Piuttosto, sulle tele di Katerina Meshcherinova, sono i motivi del simbolismo russo della «età dell'argento» (Z. Ippius, D. Merezhkovsky, v. Bryusov) a cui fare riferimento. Il simbolo è l'oggetto dell'Epifania dell'artista, che rivela il significato segreto e mistico dell'interazione del mondo interiore dell'uomo con il mondo esterno. La versione del simbolismo nel lavoro di Katerina è supportata da citazioni di poesie di Marina Cvetaeva, Omar Khayyam e altri autori nell'ALBUM PERSONALE dell'artista. Sì, e la stessa Caterina svolge il ruolo professionale del poeta simbolista, pubblicando poesie ai dipinti, e anche, non essere imbarazzato, scrive le sue tesi filosofiche insieme con le citazioni delle sacre scritture dell'induismo Bhagavat Gita e dichiarazioni guru indiane del XX secolo, gli insegnanti «Advaiti» (dualità) Nisargadatta Maharaj, cita le parole di grandi artisti: Leonardo da Vinci, di Carlos Castaneda, Reia Bradbury, Maria Mavela, di Richard Bach.