Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad de Buenos Aires
NES
Contenidos
Los contenidos de Música se organizan en cada año alrededor de tres ejes: Producción, Apreciación y Contextualización.
Se recomienda la articulación de los contenidos correspondientes a los diversos ejes en la planificación de la enseñanza.
EJE: PRODUCCIÓN
Contenidos
Alcances y sugerencias para la enseñanza
Prácticas de interpretación vocal/
instrumental de un repertorio musical
popular y académico de los siglos XX y
XXI, atendiendo a:
Se reitera que es fundamental valorar la música escuchada por los jóvenes e iniciar las prácticas sobre un repertorio
seleccionado conjuntamente con ellos a partir de aquellas músicas que conforman su entorno, para luego ampliarlo
hacia otras manifestaciones musicales.
yy la afinación, la dosificación del aire, la
articulación, las variables expresivas y
la independencia de partes simultáneas
en obras contemporáneas que incluyan
textos fonales/vocales no literarios,
con cambios de texturas, usando
modificadores del timbre en la emisión;
yy las habilidades técnicas en relación con
las partes rítmicas y melódico-armónicas
de las músicas trabajadas;
yy la habilidad para cantar y acompañarse
simultáneamente con un instrumento;
yy las técnicas vocales e instrumentales
(incluyendo recursos interpretativos
musicales y performativos no
convencionales);
yy la calidad del sonido emitido en relación
con:
- la aplicación de variables expresivas
características de cada género musical;
- el uso de medios electroacústicos
y digitales (micrófono, amplificador,
grabadores y editores digitales de
sonido);
yy los aspectos de la interpretación y el
cuerpo en la actuación escénica.
Las mezclas y fusiones entre distintos géneros provenientes de diferentes tradiciones o ámbitos de producción tornan
más complejo el repertorio de mediados del siglo XX en adelante.
Una parte del repertorio que se trabajará en este año tendrá características similares a la música abordada en los
años anteriores. Algunas obras brindarán la oportunidad de incluir recursos vocales que amplíen el uso de la voz
realizado hasta el momento. Por ejemplo, abordar algún arreglo de música popular en el que haya voces que cumplen
la función de reemplazo instrumental (de la sección rítmica del folclore y el jazz: canto con sílabas que simulan toques
instrumentales).
Durante el año, se trabajarán cuatro o cinco canciones y tres o cuatro obras instrumentales. Al seleccionar los
materiales, se tendrá en cuenta la necesidad de incluir la mayor diversidad posible en cuanto a géneros, procedencias y
posibilidades para la interpretación.
Este recorte de obras presentará variedad en:
– la organización temporal: ritmo libre y/o métrico sobre bases de metro 2, 3 y 4 con pie binario y ternario y metro no
isócrono; rítmico aditivo; “claves” rítmicas propias de los géneros abordados y sus variantes. Acentuaciones propias de
la fusión entre distintos géneros; birritmia 3/4-6/8; polirritmias;
– la organización melódica y armónica: melodías dentro de los sistemas tonal, modal y atonal; diseños melódicos sobre
distintos modos y escalas (escalas mayores y menores, escalas modales, del blues y pentatónicas, etcétera); bases
armónicas para ejecutar con teclados e instrumentos de cuerdas; armonizaciones en las que los estudiantes participen
con la ejecución de más de tres acordes;
– las texturas musicales propias de distintos tipos de concertación y canto;
– las características de las partes y su relación con la concertación (ostinatos, alternancias de solo y coro, o grupo y
coro, canto tipo “solista y comparsa”, canto polifónico, etcétera).
Las características musicales descriptas resultan orientaciones para que el docente tenga en cuenta en el momento
de seleccionar el repertorio para las prácticas de producción; de ninguna manera se pretende que los estudiantes las
aborden desde la perspectiva teórica.
música
Ciclo Orientado del Bachillerato
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