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Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales

el concepto de arquitectura. Aquello que nombramos arquitectura no lo sería sin esta relación
compleja con la belleza.
La relación entre la belleza y las cosas
que fabrican los hombres, y en concreto la arquitectura, debe ser comprendida en un sistema de
coordenadas que describa su relatividad hacia
el tiempo histórico, pero también hacia las diferencias culturales, hacia las distintas concepciones de lo bello que han sido elaboradas a través
de distintas tradiciones. No se trata de una relación que pueda ser explorada de manera lineal,
unívoca, como ocurre con otros atributos de la
misma obra arquitectónica.
La ciencia de la estética
y el concepto de bellas artes
A lo largo del siglo XVIII se elabora en el contexto de un importante despliegue general de
las ciencias humanas, la ciencia particular de la
Estética. El símbolo de esta fundación de la ciencia estética está constituido por un texto inconcluso, todavía escrito en latín en el ámbito de
la universidad alemana entre 1756 y 1758, Aesthetica, de Alexander Baumgarten (1716-1762).
Se trata solamente del símbolo de partida, dado
que el sentido completo de la nueva ciencia será
adquirido más tarde, a lo largo de las distintas
reflexiones que tratan de comprender la relación
entre la percepción de lo bello y el conocimiento,
nuestras emociones en este encuentro, así como
la relación con las cosas que fabricamos. En este
sentido, la culminación en el siglo XVIII de los
caminos de la Estética está representado por la
última obra crítica de Emanuel Kant, Crítica de
la facultad de juzgar (Kritik der Urteilskraft),
publicada en 1790. Pero son muchas las obras

teóricas que a lo largo del llamado siglo de las
luces aproximan entre sí el estudio de la percepción humana y el poder de las obras de arte sobre
ella. También había sido esencial en esta deriva
hacia la autonomía de la Estética la tradición
de pensamiento empirista, surtida de nombres
como John Locke (1632-1710), Georges Berkeley (1685-1753) o David Hume (1711-1776),
desarrollada en Inglaterra, de modo particular, en
torno al inicio de la Ilustración. Porque se trata
de un estilo de pensamiento que interroga las
bases de la percepción, desde el campo general
del conocimiento, antes de adentrar a la cultura
general del XVIII en los problemas más particulares de la obra artística y de su creación. Tampoco puede olvidarse la contribución de otras
figuras que tendieron a pensar la naturaleza
humana del creador, de aquel que desvela a través
de sus construcciones poéticas o plásticas, las
formas nuevas de la belleza: como sucede en los
fragmentarios pensamientos de Lord Shaftesbury
(1671-1713) o en las contribuciones de Denis
Diderot (1713-1784).
La Estética, trazada así en la polifonía
de una Europa ilustrada, es una ciencia que
reflexiona sobre la belleza de manera autónoma.
Se trata de un síntoma de los tiempos: dar entidad particular a una reflexión que desde los inicios del pensamiento occidental se encontraba
vinculada a la totalidad de la verdad. Esta autonomía repercute en rehacer, en revisar, el carácter de las artes y de la arquitectura. Puesto que
la Estética influye en la concepción de lo bello
y en su creación, arrastra tras de sí una secuencia de cambios y transformaciones en la comprensión de la naturaleza y de la finalidad de la
obra de arte. En rigor, deberíamos señalar que
la misma independencia de la ref lexión estética

© Los autores, 2001; © Edicions UPC, 2001.