instrumentos diversos que pudieran cubrir el rango vocal completo, lo que condujo a la creación de familias instrumentales con instrumentos de tamaños diferentes, grandes y pequeños.
Otro desarrollo importante que tuvo lugar a lo largo del siglo XV fue la división de los instrumentos en las categorías * haut( instrumentos con volumen alto para exteriores) y bas( instrumentos con volumen bajo, adecuados para ocasiones más íntimas). Solamente dos grupos de instrumentos se tocaban libremente en los dos tipos de conjuntos: la * corneta y el * sacabuche( con los que se podía tocar tanto a bajo volumen en el entorno discreto de la cámara, como en combinación con cantantes y a mayor volumen en la iglesia y las torres de la alcaldía), y el * tabor y el * tambourine. Si bien en los siglos XV y XVI no hay evidencia de una música instrumental de dimensiones equivalentes al motete a 40 voces de Tallis, Spem in alium, las posibilidades de combinaciones semejantes eran factibles. Por lo que respecta a la música instrumental, ha sobrevivido una cantidad considerable de obras de tres a seis partes, principalmente danzas.
Entre los nuevos instrumentos que aparecieron a mediados del Renacimiento, es decir en la segunda mitad del siglo XV, están el clavecín, el clavicordio y las familias de la * viola y el * violín. Los nuevos instrumentos de teclado, pequeños y portátiles en comparación con los órganos, permitían a los ejecutantes individuales interpretar música polifónica en una amplia variedad de lugares, incluyendo sus hogares. Otros instrumentistas, como los laudistas, se volcaron por igual al desarrollo de técnicas adecuadas para la interpretación de la música polifónica. Paralelamente se desarrollaron también métodos de notación alternativos, como la * tablatura, para escribir la música de estos y otros instrumentos.
Los testimonios sugieren que la viola se creó en España incorporando el arco, que entonces se usaba en el * rabāb árabe, para tocar la * vihuela, normalmente un instrumento de cuerdas pulsadas. Los instrumentos de este tipo se desarrollaron posteriormente en Italia, gran parte de la cual se encontraba bajo el dominio español. Se cree que los violines son una creación exclusiva italiana de comienzos del siglo XVI, aunque existen testimonios de instrumentos similares en Francia y Polonia alrededor de la misma época. El violín es una combinación de elementos de varios instrumentos de uso común en la época: el tamaño pequeño y las tres cuerdas del rabel( rebec); la forma del cuerpo de la * fídula medieval y su refinado pariente posterior, la * lira da braccio. La lira da braccio fue producto de la fascinación renainstrumentos renacentistas 778
En 1892, Gavioli aplicó en el órgano de parque de diversiones parisino el principio del telar de Jacquard, que utilizaba tarjetas perforadas para la confección de tejidos con diseños elaborados. La música venía en un“ libro” de tarjetas perforadas y unidas en zigzag que se desdoblan conforme entran al órgano; las perforaciones hacen funcionar una serie de palancas metálicas con resorte que abren las compuertas de los tubos o martillean las percusiones. Este tipo de órganos, conformados por muchos tubos de gran sonoridad e instrumentos de percusión, sigue siendo común en la actualidad y todavía se fabrican“ libros” con música actual.
Los rollos perforados del * player piano o pianola funcionan mediante un sistema neumático que impulsa el aire a través de los agujeros. En las pimeras pianolas, fabricadas en la década de 1890, el mecanismo es más simple pues el ejecutante pedalea para impulsar el aire y, al mismo tiempo, controla la velocidad y el volumen. Las pianolas posteriores fueron más modernas y complejas, como los modelos Duo-Art y Ampico, que registraban en papel perforado la ejecución de un intérprete. A diferencia de los primeros discos de gramófono que tenían una duración de tres a cuatro minutos, con el rollo de papel la duración era prácticamente ilimitada; esto significa que los rollos de papel grabados por los grandes pianistas de comienzos del siglo XX registran su maestría de manera más fiel que sus grabaciones en disco.
Comparados con innovaciones recientes como los pianos digitales que registran hasta los más mínimos detalles interpretativos, los instrumentos mecánicos parecen ancestros ilustres de toda la actual generación de instrumentos computarizados( véase INSTRUMENTOS MUSICALES ELECTRÓNICOS).
JMO 📖 Q. D. BOWERS, A Guidebook of Automatic Musical Instruments( Vestal, NY, 1967-1968). A. W. J. G. ORD-HUME, Clockwork Music: An Illustrated Musical History of Mechanical Musical Instruments( Londres, 1973). J. J. L. HASPELS, Automatic Musical Instruments: Their Mechanics and their Music, 1580-1820( La Haya, 1987). instrumentos renacentistas. En Europa los instrumentos medievales por lo general se usaron solos, a menudo con acompañamiento de pedal en el mismo instrumento, y ocasionalmente se tocaban por pares. Uno de los cambios notables que marcó la diferencia entre la música de la Edad Media y la del Renacimiento fue el desarrollo de la * polifonía, es decir, el entrecruzamiento de líneas melódicas simultáneas vocales o instrumentales. La polifonía impulsó la integración de conjuntos musicales mayores y exigió la combinación de