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no solamente ha gozado de una sólida cultura musical sino que ha contribuido de manera destacada y permanente al repertorio establecido. Aunque Inglaterra por lo general no ha sido considerada parte de la tradición“ central” representada por Italia, Francia y Alemania, debemos recordar que hasta antes de la Reforma, formaba parte integral de la Europa católica y era un protagonista más importante que la Alemania dividida. El liderazgo musical austro-germano fue un fenómeno comparativamente reciente y de duración relativamente corta, y sin embargo ha producido una sustentada mitología acerca del estatus de la música en otros países, no menos en Inglaterra. Ahora que llega a su fin y con el incremento exponencial en el estatus y la influencia de los Estados Unidos en la música europea tanto popular como seria, parece inevitable un reordenamiento del gran mercado del mapa cultural global. La Inglaterra moderna es tanto multicultural como socialmente cambiante y será inevitable que esto se refleje en su música de manera creciente en el futuro. Es perfectamente justificable que la música sea tan diversa como la sociedad lo requiera, pero ello no significa que deban perdurar las luchas de clase que han encontrado tan fácil arraigo. La esperanza del futuro está en las manos de los educadores y en la imaginación de los compositores, los intérpretes y los comentaristas que documenten su labor. JCA 📖 F. LL. HARRISON, Music in Medieval Britain( Londres, 1958, 4 / 1980). J. STEVENS, Music and Poetry in the Early Tudor Court( Londres, 1961, reimpresión con correcciones, 1979). P. LE HURAY, Music and the Reformation in England, 1549-1660( Londres, 1967, 2 / 1978). B. RAINBOW, The Land without Music: Musical Education in England, 1800-1860, and its Continental Antecedents( Londres, 1967). R. FISKE, English Theatre Music in the 18th Century( Londres, 1973, 2 / 1986). C. EHRLICH, The Music Profession in Britain since the Eighteenth Century: A Social History( Oxford, 1985). J. CALDWELL, The Oxford History of English Music, 2 vols.( Oxford, 1991-1999). P. HOLMAN, Four and Twenty Fiddlers: The Violin at the English Court, 1540-1690( Oxford, 1993). S. MCVEIGH, Concert Life in London from Mozart to Haydn( Cambridge, 1993). innig( al.).“ Entrañable”,“ sentido” o“ con sentimiento”. insieme( it.).“ Juntos”. Institut de Recherche et de Coordination Acoustique /
Musique( IRCAM). Organización iniciada en 1976 en París en los estudios musicales del Centre Pompidou( con Boulez como director), con el fin de experimentar y desarrollar técnicas de composición electrónica; la organización, mejor conocida por su acrónimo, fue profundamente influyente en la música del último cuarto del siglo XX. Véase también ELECTROACÚSTICA,
MÚSICA.
AL 📖 G. BORN, Rationalizing Culture: IRCAM, Boulez, and the Institutionalization of the Musical Avant-Garde( Berkeley, CA, 1995). instrumentación. Véase ORQUESTACIÓN. instrumentos, clasificación de los. Existe un sinfín de maneras de clasificar los instrumentos, por ejemplo por sonido, color, material, tamaño o uso. Muchas de estas formas son o han sido utilizadas en el lenguaje común, como * haut y bas, metal o madera, jazz u orquestal. Se han inventado otros sistemas en todo el mundo de acuerdo con las necesidades de culturas particulares.
El único sistema que ha resistido la prueba del tiempo – y que puede abarcar todos los instrumentos del mundo – es el que categoriza a los instrumentos sólo de acuerdo con qué es lo que vibra para producir el sonido. Este modo de clasificar se desarrolló primero en la India hace varios siglos, fue refinado por el organólogo decimonónico Victor-Charles Mahillon y presentado de una manera neutral – sin connotaciones particulares de alguna cultura específica – por Erich von Hornbostel y Curt Sachs en 1914( traducido al inglés por Anthony Baines y Klaus Wachsmann en 1961) a través de la adopción del sistema decimal Dewey. Debido a que usaron números, la definición en alemán podía convertirse a cualquier idioma. Por ejemplo, la descripción Rahmentrommel( ohne Stiel), einfellige( tambor de parche sencillo [ sin asa ]) y su número, 211.311, puede aplicarse a cualquier tipo similar de instrumento en todo el mundo, incluyendo el pandero o tambourine inglés, el duff árabe y el bodhrán irlandés. Nadie se ve forzado a usar ningún otro idioma fuera del propio, siempre y cuando utilice el número Hornbostel-Sachs.
Existen cinco clases principales de instrumentos( inicialmente eran cuatro y F. W. Galpin añadió la quinta en 1937): 1. idiófonos, en los cuales“ el material mismo del instrumento produce el sonido”; 2. membranófonos, cuyo“ sonido es producido por una membrana estirada”; 3. cordófonos, con una“ cuerda estirada entre puntos fijos”; 4. aerófonos, donde“ el aire mismo forma el vibrador”; 5. electrófonos, o electrófonos mejorados, para diferenciarlos de instrumentos ordinarios amplificados y aquellos cuyo sonido se genera electrónicamente. A esta sección aún le hace falta una estructura consensuada.
Dentro de las dos primeras clases, los niveles segundo y tercero están categorizados por la manera en que