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gebunden( al.).“ Atado”,“ ligado”, es decir, legato. gedämpft( al.).“ Apagado”. Indicación para apagar, ensordecer o matar el sonido de un instrumento con la técnica correspondiente, es decir,“ con sordina” en los instrumentos de cuerda y metal;“ sordo” o“ velado” en los tambores;“ apagado con sordina” en instrumentos de teclado. gedehnt( al.).“ Prolongado”,“ sostenido”, es decir, lento. gefällig( al.).“ Agradable”,“ de manera placentera”. gefühlvoll( al.).“ Con sentimiento”. gehalten( al.).“ Sostenido”,“ mantenido”. gehend( al.).“ Al paso”, es decir, a paso moderado, * andante.
Geisslerlieder( al.)“ Canciones flagelantes”.
Geistertrio. Véase TRÍO“ FANTASMA”. geistlich( al.).“ Espiritual”,“ sagrado”; por ejemplo, geistliches Lied,“ canción espiritual”. Los Geistliche Konzerte de Schütz son piezas vocales e instrumentales de uso religioso. gekoppelt( al.).“ Acoplado”, con referencia a los registros del órgano. gelassen( al.).“ Tranquilo”,“ sereno”.
Geläufigkeit( al.).“ Fluido”, es decir, con habilidad técnica.
Gelinek [ Jelínek ], Josef( n Sedlec, cr Sedlčany, 3 de diciembre de 1758; m Viena, 13 de abril de 1825). Compositor, maestro y pianista checo. Después de pasar un tiempo en el colegio jesuita de Svatá Hora, cerca de Príbram, y estudiar composición en Praga, ingresó al seminario general para ordenarse sacerdote en 1786. Como músico, destacó desde la infancia por sus habilidades como ejecutante de teclado y su destreza para improvisar. Impresionó lo suficiente a Mozart como para obtener su recomendación para entrar al servicio del conde Philipp Kinsky en Viena, con la doble función de capellán y músico familiar. Hacia 1805, época en la que fue muy solicitado en Viena como maestro, compositor y arreglista, Gelinek entró al servicio del príncipe Nicolaus Esterházy también como capelláncon-piano.
Gelinek mantuvo contacto con la mayoría de los músicos más destacados de su tiempo. Muchas de sus obras conocidas, de enorme exigencia técnica para el piano, son variaciones de melodías tomadas de obras escénicas e instrumentales. Sus transcripciones de música de Haydn, Mozart y Beethoven, entre otros, son de alto nivel y sus propias composiciones para piano denotan habilidad y buen gusto. Los tríos para piano que han llegado a nuestros días son prueba de su extraordinario talento melódico desplegado con soltura, aunque pocas veces reforzado con un desarrollo eficaz. La popularidad de Gelinek justificó la publicación de la mayor parte de su música en su tiempo, y la reputación alcanzada entre sus contemporáneos fue causa de que se le atribuyeran erróneamente gran cantidad de obras para teclado.
JSM gemächlich( al.).“ Cómodo”, es decir, sin prisa; gemächlicher,“ más pausadamente”. gemässigt( al.).“ Moderado”, es decir, con paso tranquilo. gemendo( it.).“ Gimiendo”; es decir, como una lamentación. gemessen( al.).“ Mesurado”,“ contenido”, es decir, con valor rítmico preciso, con paso moderado o con estilo pausado.
Geminiani, Francesco( Xaverio)( n Lucca, baut. 5 de diciembre de 1687; m Dublín, 17 de septiembre de 1762). Violinista, compositor y teórico italiano. Después de estudiar en Roma con Corelli( violín) y Alessandro Scarlatti( composición) fue violinista de la orquesta del teatro de Lucca de 1707 a 1710. En 1711 fue director de la orquesta de la ópera de Nápoles donde, según se dice, los demás músicos encontraban difícil seguir su tempo rubato. En 1714 viajó a Londres, donde se estableció como reconocido y aclamado intérprete, compositor y maestro, con el generoso apoyo de patronos aristocráticos; tuvo entre sus alumnos a Charles Avison, Michael Festing y Matthew Dubourg. Con poca fortuna, intentó desenvolverse también en el mercado de arte pictórico. Viajó a Francia y a Holanda y en la década de 1730 realizó dos largas visitas a Irlanda, donde se instaló en 1759; su religión católica le impidió ocupar el cargo de Master of the State Music en Irlanda.
Geminiani fue reconocido como uno de los violinistas virtuosos más destacados de su tiempo. Si bien sus sonatas y conciertos siguen el patrón corelliano en cuatro movimientos, las partes de violín desarrollan una técnica más avanzada, con posiciones altas en el diapasón, abundantes silencios súbitos y figuras de tal dificultad que muchas de sus solo sonatas rebasaron las capacidades de la mayoría de sus contemporáneos. En sus concerti grossi agregó una viola al grupo solista común de dos violines y violonchelo; en términos generales, sus obras destacan por el desarrollo contrapuntístico fluido y la armonía cromática audaz. El más importante y trascendente de sus escritos teóricos fue The Art of Playing on the Violin, publicado en 1751, la primera obra de su tipo dirigida a violinistas profesionales avanzados y no a estudiantes o aficionados; muchas de sus propuestas sobre temas como la digitación cromática y el vibrato siguen siendo elementos esenciales de la técnica moderna de violín.
DA / ER