Francia 616
que consistía en agregar otra parte musical a la melodía del canto, creando así la polifonía( véase ORGANUM).
En el siglo XII París se convirtió en un importante centro de arte y cultura gracias a la construcción de Notre Dame, terminada en la década de 1180. De aquí surgió una nueva escuela de compositores, como Léonin – cuyo Magnus liber organi contenía un magnífico y característico repertorio – y su sucesor Pérotin. El apogeo de París duró hasta aproximadamente 1250 y los compositores de Notre Dame dieron un importante impulso al desarrollo del * motete.
Mientras tanto, la música secular florecía en el sur de Francia, principalmente en Provenza, donde se hablaba la langue d’ oc o lengua provenzal, usada en la poesía cortesana de los * troubadours. Este arte trovadoresco típicamente francés tiene un alto grado de organización y sus versos son la base de secciones musicales repetidas. Un contingente similar de músicos-poetas, los * trouveres( cuya langue d’ oil dio origen al francés moderno), surgió en el norte y el noreste del país, haciendo de Francia el centro musical más floreciente de la época.
2. Ars Novay Renacimiento El periodo de comienzos del siglo XIV denominado * Ars Nova tomó su nombre del título del tratado de Philippe de Vitry sobre las innovaciones a las prácticas de la notación existentes( Ars Antiqua). En esta época, Vitry racionalizó el potencial rítmico de la notación e introdujo el recurso intelectual denominado * isorritmia. El estilo melódico tanto de los motetes como de las canciones seculares se volvió rítmicamente muy complejo, en particular con el uso de técnicas como el * hoquetus y el * canon. Los géneros seculares, como chace( caza; similar a la * caccia italiana), * lai y las formes fixes de * ballade,* rondeau y * virelai, adquirieron estructuras musicales altamente sofisticadas. La manera en que esta época de innovaciones influyó también en la música litúrgica, puede apreciarse en la Misa de Notre Dame, en la que Machaut unifica las secciones del Ordinario de la misa y hace uso del isorritmo y del hocket.
En la segunda mitad del siglo XIV, esta excitación artística se extendió a otras áreas. La Guerra de los Cien Años con Inglaterra( 1337-1453) trajo como resultado la ocupación temporal de París, mientras que la peste negra y la Guerra Civil aceleraron la decadencia de la corte francesa. Los duques de Borgoña tomaron el poder, se aliaron con los ingleses, gobernaron gran parte del noreste de Francia y los Países Bajos e incluso consintieron el apresamiento de Juana de Arco. Los colegios catedralicios florecieron en Cambrai, Dijon y Lille; compositores como Dufay y Binchois fueron conocidos en toda Europa por la brillantez y la sofisticación de sus * chansons.
Este florecimiento que terminó con la muerte de Carlos el Temerario en 1477, no llegó de inmediato a París, pues a raíz del traslado de la corte papal de Aviñón a Roma muchos músicos franceses emigraron a Italia, país en el que los ideales humanistas dieron a la música un nuevo impulso. A comienzos del siglo XVI, Francia era más conocida por su música secular que por su música litúrgica. Mientras que el reinado de Luis XII terminó con un empobrecimiento del género de cámara( chambre), los monarcas posteriores revaloraron tanto la música sacra como la secular. Francisco I introdujo violinistas franceses, trompetistas italianos y oboístas en la écurie, y Enrique II contrató a Arcadelt y a Janequin, célebres en el género de la chanson.
París se convirtió en un importante centro de la chanson ampliamente difundida a partir de la cesión de garantías reales a impresores como Attaingnant y Le Roy & Ballard( véase IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN DE MÚSICA, 4). Entre 1520 y 1550 se imprimieron numerosas colecciones de chansons de compositores como Sermisy, Certon y Janequin. Las chansons también se usaron en arreglos para laúd y para teclado, y danzas basadas en ellas enriquecieron notablemente el repertorio de música instrumental europea del siglo XVI( véase CANZONA); la construcción de instrumentos musicales, en particular de laúdes, floreció en París y Lyons.
En la segunda mitad de ese siglo, el pensamiento humanista propició la fundación( por Courville y Baïf) de la Académie de Poésie et de Musique, cuyo objetivo era recrear los estilos de musicalización de los textos de las culturas clásicas de Grecia y Roma bajo la premisa de que la música debía apegase a los patrones métricos del verso clásico( véase MUSIQUE MESURÉE). En lo que respecta a los grandes espectáculos, los ballets de corte elaborados( como el Balet comique de la Royne de 1581) produjeron espectáculos de entretenimiento semejantes al intermedio italiano( véase BALLET Y DANZA
TEATRAL, 1). Este amor por el ballet trajo como consecuencia la demanda de maestros de danza franceses en todas las cortes europeas, así como la aparición de tratados sobre el tema, como el famoso * Orchésographie( 1588) de Arbeau.
3. 1600-1715 De c. 1580 a c. 1640 estuvo de moda el género melódico delicado y rítmicamente ordenado del * air de cour, y