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Hummel y Field. Los nocturnos en particular responden al bel canto italiano en sus amplios arcos melódicos, en sus fioriture y en su estilización de adornos vocales tales como el portamento y las repeticiones parlando de una sola nota. De manera aún más característica, las estructuras modales y rítmicas, entonaciones melódicas y asperezas armónicas de la música folclórica de Mazovia permean las mazurkas que absorbieron a Chopin a lo largo de su vida y que encarnan algunos de sus pensamientos más íntimos.
Chopin ha sido criticado con frecuencia por haber tenido un sentido débil, incluso primitivo, de la forma. Sin embargo, el diseño ternario relativamente estático favorecido en muchas de sus piezas cortas crea un contraste o contrapunto necesario a los patrones dinámicos cuidadosamente graduados de tensión-relajación y logrados principalmente a través de la armonía. Este contrapunto de patrones externos y de curvas de intensidad es todo menos primitivo, y se puede ver de nuevo en obras extensas en un solo movimiento tales como las Cuatro baladas, la Fantasía op. 49 y la Polonaise-fantaisie op. 61. Aun más que las sonatas, estas obras son triunfos de la arquitectura, combinan y adaptan elementos de los arquetipos formales clásicos – sonata, rondó y variaciones – para dar fuerza estructural a la expresión“ narrativa” del compositor.
La influencia de Chopin fue inmensa y actuó en varios niveles distintos. Muchos compositores de piezas ligeras“ de salón”, diseñadas principalmente para las veladas musicales victorianas, se apropiaron de las características externas de su estilo. De modo más crucial, su innovador lenguaje armónico prefiguró a Brahms, Wagner y a otros románticos tardíos, mientras que su enfoque sobre el desarrollo temático influyó en varios compositores que trabajaban fuera de la órbita austro-alemana, notablemente en Rusia. Su influencia más destacable fue el desarrollo de un nuevo paisaje sonoro de texturas pianísticas altamente idiomáticas, esencialmente distintas del pianismo de Beethoven, Schumann, Mendelssohn y Brahms.
La diferenciación al interior de estas texturas, así como el detalle y la sutileza de su composición, no tenían precedentes en la música para teclado. En general, el estilo se caracteriza por su transparencia y ligereza de sonido, por el adelgazamiento de la densidad a lo largo de todo el rango del teclado, y por una sensibilidad a los matices de dinámica y articulación. Sus herederos fueron sobre todo los compositores rusos y franceses y su influencia era todavía claramente discernible en los primeros años del siglo XX, en la música para piano de Rajmaninov, Liadov y Scriabin, por ejemplo, y en la de Fauré y Debussy. El vínculo con Debussy, por lo demás, va más allá de tales paralelos texturales. En Chopin, la textura y la configuración ganan una nueva impotancia estructural, en ocasiones en sustitución de la armonía como el determinante formal de una obra. Su música dio un paso decisivo hacia la eventual liberación de la textura y el color como agentes estructurales que ocurrió más de medio siglo después.
JS 📖 F. NIECKS, Frederick Chopin as a Man and Musician, 2 vols.( Londres, 1888, 3 / 1902 / R1973). G. ABRAHAM, Chopin’ s Musical Style( Londres, 1939, 4 / 1960). A. HEDLEY, Chopin( Londres, 1947). A. HEDLEY( ed.), Selected Correspondence of Fryderyk Chopin( Londres, 1962). J. SAMSON, The Music of Chopin( Londres, 1985, 2 / 1994). J.-J. EIGELDINGER, Chopin: Pianist and Teacher, trad. N. Shohet con K. Osostowicz y R. Howat, ed. R. Howat( Cambridge, 1986). J. SAMSON( ed.), The Cambridge Companion to Chopin( Cambridge, 1992). J. SAMSON, Chopin( Oxford y Nueva York, 1996). J. KALL-
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Christophe Colomb( Cristóbal Colón). Ópera en dos actos de Milhaud con libreto de Paul Claudel( Berlín, 1930; rev. Graz, 1968); de grandes dimensiones, tiene 27 escenas e incorpora cinta cinematográfica. Pietro Ottoboni( 1690), Morlacchi( 1828), Franchetti( 1892) y Egk( 1933) también compusieron óperas sobre el tema.
Christou, Jani( n Heliópolis, Egipto, 8 de enero de 1926; m Atenas, 8 de enero de 1970). Compositor griego. Estudió filosofía en Cambridge( 1938-1944) y permaneció en Inglaterra para tomar clases de composición con Hans Redlich( 1945-1948). Influido por su hermano mayor Evanghelos, un psicoanalista, estudió con Carl Jung( 1948) antes de completar su educación musical en Italia( 1949-1950). Durante la década de 1950, en obras tales como la Primera sinfonía( 1949-1950), trabajó con el serialismo avanzado de la época, pero con la pieza orquestal Patrones y permutaciones( 1960) ese estilo comenzó a ceder el lugar a otro impulsado con fiereza por ideas místicas; el oratorio de Pentecostés Lenguas