Cherepnin, Alexander 428
Cherepnin, Alexander( Nikolaievich)( n San Petersburgo, 9 / 21 de enero de 1899; m París, 29 de septiembre de 1977). Compositor, director y pianista ruso, hijo de Nikolai Cherepnin. En 1921 se instaló con su padre en París, donde estudió en el Conservatorio. Posteriormente comenzó su vida profesional como pianista virtuoso y realizó extensas giras. Su Primera sinfonía, cuyo segundo movimiento es para percusiones, provocó un escándalo en 1927; en el movimiento final hace muchas referencias a la denominada“ escala Cherepnin” de nueve notas, que consiste en tres progresiones de semitono, tono y semitono. En la década de 1930 pasó tres años en China; muchas de sus obras posteriores tuvieron influencia de la música china. Compositor prolífico, escribió sinfonías, conciertos, sonatas y obras dramáticas. Completó la ópera cómica inconclusa de Musorgski, Marriage, estrenada en Essen en 1937. En 1949 ocupó el puesto de profesor de teoría musical en la DePaul University de Chicago, obteniendo la nacionalidad estadunidense en 1958.
PS / DN 📖 A. TCHEREPNIN,“ A short autobiography”, Tempo, 130( 1979), pp. 12-18. E. A. ARIAS, Alexander Tcherepnin: A
Bio-Bibliography( Nueva York, 1989).
Cherepnin, Nikolai( Nikolaievich)( n San Petersburgo, 3 / 15 de mayo de 1873; m París, 26 de junio de 1945). Director y compositor ruso. Fue un destacado director en San Petersburgo, donde tuvo a Prokofiev entre los alumnos de su cátedra de dirección en el Conservatorio, y en París, donde se integró a la compañía de ballet de Diaghilev con la que posteriormente realizó giras( 1909-1914). Su música de ballet para Le Pavillon d’ Armide( 1908) tiene el privilegio de ser la primera obra comisionada por Diaghilev; su versión preliminar de El pájaro de fuego, anterior a la versión de Stravinski, puede oírse en el poema tonal Zacharovannoye tsarstvo( El reino encantado, 1908-1909). En 1918 fue nombrado director del Conservatorio de Tbilisi y a partir de 1921 vivió en París. Compuso ballets, óperas, sinfonías, poemas sinfónicos y música sacra; asimismo, completó una versión de la ópera de Musorgski, La feria de Sorochintsy, que dirigió en Monte Carlo en 1923. PS / DN
Cherevichki( Las pantuflas). Ópera en cuatro actos de Chaikovski con libreto de Yakov Polonski, ampliado por Nikolai Chaiev y el compositor, basado en el cuento de Nikolai Gogol Noch’ pered rozhdestvom( Nochebuena)( Moscú, 1887); es una revisión de Vakula el herrero.
Cherry Ripe. Canción de Charles Edward Horn, adaptación de un poema de Robert Herrick( publicado en
Hesperides, 1648), aparentemente interpretada por primera vez en 1826.
Chérubin. Ópera en tres actos de Massenet con libreto de Henri Cain y Francis de Croisset sobre la pieza teatral de este último( Monte Carlo, 1905).
Cherubini,( Maria) Luigi( Carlo Zanobi Salvadore)( n Florencia, 8 o 14 de septiembre de 1760; m París, 15 de marzo de 1842). Compositor italiano activo sobre todo en Francia. Recibió su educación musical temprana en Florencia, y a los 16 años de edad ya había compuesto un oratorio, varias misas y otras obras corales. Estudió por un tiempo con Sarti en Bolonia y Milán, donde recibió su primer encargo para una ópera completa, Il Quinto Fabio, en 1779. Después del éxito de varias otras opere serie, en 1784 viajó a Londres, donde compuso una opera buffa y una opera seria – La finta principessa e Il Giulio Sabino – para el King’ s Theatre. Ninguna de las dos fue particularmente exitosa de modo que, animado por Viotti, en 1786 se estableció en París, donde habría de pasar la mayor parte del resto de su vida.
En 1789 Cherubini fue nombrado director musical de la recién inaugurada Ópera Italiana en el Théâtre de Monsieur( más tarde el Théâtre Feydeau). El puesto, que implicaba dirigir una serie de obras de sus compatriotas y componer piezas individuales para su inserción en otras óperas, le dio el tiempo para familiarizarse con la lengua francesa y con el gusto del público parisino. Su primera ópera francesa, Démophon, fue recibida con frialdad en la Opéra en 1788, aunque de muchas maneras prefiguraba su estilo maduro por su rica orquestación y su conclusión dramática. En 1792 firmó un nuevo contrato con el Théâtre Feydeau, que había abandonado la ópera italiana a favor de obras francesas. Esto le proporcionó seguridad económica y la oportunidad de experimentar; su reputación como compositor se basa esencialmente en las opéras comiques que escribió en ese teatro durante los siguientes 10 años. Su tratamiento serio de los temas de actualidad, así como su escritura dramática, ricas texturas orquestales y hábiles ensambles, ayudaron a transformar el género y desmienten sus ambiciones( básicamente fallidas) en la ópera seria.
Fue Lodoïska( 1791), una ópera de rescate situada en Polonia, la que estableció su nombre cuando fue representada en el Théâtre Feydeau. Respondía al nuevo gusto del público por temas que involucraban una acción de gran intensidad y finales catastróficos: el estilo sinfónico de Cherubini( notablemente el desarrollo motívico) y su imaginativo uso del color orquestal