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Croft, William( n Nether Ettington, Warwickshire, baut. 30 de diciembre de 1678; m Bath, 14 de agosto de 1727). Compositor inglés. Corista en la Chapel Royal y alumno de Blow, en 1700 fue nombrado Gentleman-Extraordinary de la capilla, junto con Jeremiah Clarke. Cuatro años más tarde, Croft y Clarke fueron nombrados organistas conjuntos, y a la muerte de Clarke en 1707, Croft se convirtió en organista único. Al año siguiente sucedió a Blow como compositor y Master of the Children de la Chapel Royal y como organista en la Abadía de Westminster. Se graduó como D. Mus. en Oxford en 1713 y estuvo entre los primeros miembros de la Academy of Vocal Music.
Croft es el compositor más significativo de música sacra entre Purcell y Greene. Su importancia principal está en sus anthems( escribió más de 80, la mayor parte en verso), que integran tanto características de la música de Purcell como elementos italianos más modernos. Sus anthems seccionales en verso incorporan solos, duetos, tríos y pasajes para órgano solo. También escribió servicios, incluyendo un espléndido servicio fúnebre, algo de música para teatro, piezas instrumentales, canciones y odas, incluyendo una para el cumpleaños de la reina Ana y dos para celebrar el Tratado de Utrecht. En 1724 publicó una selección de su música sacra en partitura en dos libros, titulados Musica sacra. WT / PL croiser( fr.).“ Cruzar”; croiser les mains, en la ejecución de teclados, indicación para cruzar las manos. cromática, escala. Véase ESCALA, 4. Cromática, Fantasía y Fuga. Obra para teclado de J. S. Bach, BWV903( c. 1720); la fantasía presenta notables modulaciones cromáticas y el sujeto de la fuga es altamente cromático. cromático, cromática. Véase CROMATISMO. cromatismo( del gr. khroma,“ color”). En el sentido moderno, el uso de una escala que divide la octava en 12 intervalos iguales de un semitono( véase ESCALA, 4). El cromatismo ha sido una característica de la música desde sus orígenes en la antigua Grecia, pero en el sentido de la“ coloración” de intervalos a través de la subdivisión no diatónica. La teoría griega reconocía un * tetracordo parcialmente cromático que involucraba dos semitonos adyacentes. En el siglo XIV surgió una discusión sobre el valor de incorporar todas las notas posibles de la * musica ficta a la serie diatónica para hacer una escala cromática completa, lo que ya era una característica de los instrumentos de teclado de la época. Hacia finales del siglo XVI, los madrigalistas italianos, notablemente Marenzio y Gesualdo, explotaron la inflexión cromática( véase MADRIGAL, 3). En el periodo barroco, el cromatismo fue una importante fuente de Affekt( véase AFECTOS, DOCTRINA DE LOS), no sólo como recurso expresivo en la música vocal sino también en obras instrumentales como fugas y otras formas contrapuntísticas sobre sujetos cromáticos.
Contra el fondo de un lenguaje tonal universal, el cromatismo en los periodos clásico y romántico se interpreta usualmente como un progreso histórico uniforme hacia la disolución de la tonalidad. Mientras que los extremos del cromatismo tonal en la música clásica – por ejemplo en la introducción del Cuarteto K465,“ Disonante”, de Mozart – elaboraban un centro tonal decisivo, de manera que la estructura armónica fundamentalmente diatónica de una pieza nunca estaba en duda, la paleta tonal más rica de compositores de principios del siglo XIX como Chopin, introdujo la ambigüedad cromática en el material básico de la composición. La armonía cromática de Wagner( que a su vez debía mucho a Liszt) fue la principal influencia en este proceso. Su énfasis creciente en acordes no diatónicos( especialmente en Tristan und Isolde y Parsifal) y su uso de complejas alteraciones cromáticas que oscurecían el sentido inmediato de referencia diatónica, con la distinción“ clásica” entre las tonalidades cercanas y lejanas cada vez menos evidente, contribuyeron a preparar la aparición del“ cromatismo integral”.
Para 1909 Schoenberg y sus alumnos escribían música con caracterísicas postonales: relativamente libres de las restricciones de tonalidad mayor-menor, y de la armonía funcional y los conceptos de consonancia y disonancia como fenómenos armónicos separados y complementarios( véase por ejemplo ERWARTUNG de Schoenberg y las SEIS PIEZAS PARA ORQUESTA op. 6 de Webern). En la década de 1920 surgió una tipo de cromatismo más ordenado en la forma de música * dodecafónica, en que las repetidas permutaciones de la escala cromática son un elemento organizativo de la estructura de alturas. Aunque la heterogeneidad extrema de la música de finales del siglo XX incorporaba la resistencia tanto a esa clase de cromatismo integral como a su perpetuación, la música tonal más vital que se escribió al inicio del milenio fue sin duda más cromática que diatónica.
JD / AW cromorno( del al. Krummhorn,“ cuerno curvo”). Instrumento de doble lengüeta, con * cápsula y tubo cilíndrico estrecho. Produce un sonido zumbante. El extremo inferior es curvo, como la curva de un bastón, de ahí su