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los bailarines desde el frente, aunque ningún espectador tenía una vista idéntica a la de otro. Entonces, para la coreografía hubo que tomar en cuenta la nueva dimensión de la profundidad del escenario y las líneas de visión resultantes, de forma paralela al tránsito de las danzas sociales abstractas hacia formas más narrativas. Más recientemente, los teatros han experimentado con una variedad de configuraciones diferentes tales como escenarios del tipo thrust stage y teatros circulares, así como con obras específicas de sitio en locales tales como galerías y bodegas, donde el espacio mismo se convierte en un elemento de la coreografía. Las obras de danza también han sido creadas o adaptadas para la televisión y el video, tales como la versión fílmica de Lloyd Newsom de Strange Fish con DV8( 1992), en las que los nuevos medios liberan a la coreografía de las restricciones de un escenario cerrado único. Véase también BALLET Y DANZA TEATRAL. NG / JH 📖 P. VAN PRAAGH y P. BRINSON, The Choreographic Art: An Outline of its Principles and Craft( Nueva York, 1963). E. SAWYER, Dance with the Music: The World of the Ballet Musician( Cambridge, 1985). S. L. FOSTER, Choreography & Narrative: Ballet’ s Staging of Story and Desire( Bloomington, IN, 1996). J. ANDERSON, Art without Boundaries( Londres, 1997). M. BREMSER, Fifty Contemporary Choreographers( Londres y Nueva York, 1999). coreográfico, poema. Pieza de música originalmente diseñada como ballet, pero que puede funcionar como obra orquestal por derecho propio. Ejemplos famosos incluyen el Prélude à“ L’ Après-midi d’ un faune” de Debussy, y el Boléro y La Valse( subtitulado“ poème choréographique”) de Ravel. Este término fue utilizado de manera más flexible por Maxwell Davies para The Beltane Fire( El fuego de Beltane) de 1995.
JBE coreología. Sistema de notación de danza. El registro en papel de patrones de movimiento ha tomado muchas formas a través de varios siglos. La coreología fue desarrollada por Rudolph y Joan Benesh, y se hizo pública por primera vez en 1955, cuando fue adoptada por el Royal Ballet. El Benesh Institute( anteriormente Institute of Choreology) fue fundado en 1962 y se unió a la Royal Academy of Dance en 1997. De los dos sistemas de notación de danza, la coreología es el que se utiliza más ampliamente, siendo el otro la notación Laban. Su finalidad es proporcionar una representación visual de la posición del bailarín, visto desde atrás, utilizando un pentagrama para anotar las posiciones de cabeza, hombros, cintura, rodillas y pies. Símbolos adicionales indican la posición de las extremidades, la dirección y dinámica de los movimientos y las formaciones de grupo. La primera partitura anotada de esta manera fue la recreación de Serge Grigoriev de la coreografía original de Fokine para el Petrushka de Stravinski, puesta en escena por el Royal Ballet en 1957 y anotada por Joan Benesh.
JH cori spezzati( it.,“ coros divididos”). División de dotaciones musicales en grupos musicalmente, y en ocasiones espacialmente, distintos. Este uso antifonal de dos grupos de cantantes puede rastrearse hasta la música litúrgica judía y cristiana antigua, pero el desarrollo deliberado y artístico de esta práctica data de los últimos años del siglo XV. Se le asocia particularmente con adaptaciones de salmos hechas por compositores de Venecia y sus alrededores a mediados del siglo XVI, entre los que destaca Willaert, cuyos Salmi spezzati( 1550) inauguraron un periodo de gran popularidad para la música policoral. Estas obras, caracterizadas por armonías diatónicas sencillas y adaptaciones claras de los textos, hacen poco por explotar el contraste o los efectos de“ diálogo”. La música de Lassus para cori spezzati, sacra y secular, presenta texturas contrapuntísticas y un contraste entre la dotación completa y los coros separados, para un efecto más dramático.
Andrea y Giovanni Gabrieli continuaron la tradición de cori spezzati en San Marcos, Venecia, en sus motetes ceremoniales, introduciendo atrevidos gestos armónicos y usando los instrumentos para explotar los contrastes de registro entre los grupos instrumentales y vocales, así como entre el coro completo y una voz solista( o grupo de solistas) con continuo. Los grupos contrastantes entablan un diálogo musical, en frases de distintas longitudes y grados de superposición. Los efectos de eco tales como los que se encuentran en las Vísperas( 1610) de Monteverdi se hicieron comunes y llevaron a que las dinámicas contrastantes se consideraran un recurso útil, aun cuando no había separación espacial. Aquí también fue importante el flujo armónico que proporcionaba el continuo.
La técnica de cori spezzati se difundió desde el norte de Italia hacia Roma, donde se le encuentra en obras de Palestrina y sus alumnos, así como de Victoria, por cuyo conducto llegó a España. También se impuso en Alemania, gracias a la influencia de Lassus y los Gabrieli, entre compositores que incluyeron a Hassler y a Schütz. En el Syntagma musicum( 1619), Praetorius proponía que diferentes dotaciones colocadas alrededor de la iglesia cantaran los versos corales individuales. Un ejemplo bien conocido pero comparativamente raro en la