coral, variaciones de 378
el renombrado Meistersinger Hans Sachs( que a su vez muestra signos de estar basada en un modelo anterior). Un rasgo característico de muchas de las melodías, que surge de la práctica de los Meistersinger, es el uso de la * forma estrófica.
Durante el siglo XVI se publicaron dos tipos principales de libro de corales. Uno contenía adaptaciones polifónicas para el uso de coros entrenados, con la melodía colocada normalmente en la voz del tenor( como era costumbre en la práctica usual del canto firme de la época) y el otro contenía melodías de una sola línea para el uso de las congregaciones. El ejemplo más antiguo del primer tipo fue Geystliches gesangk Buchleyn( Wittenberg, 1524) de Johann Walter, mientras que los más renombrados entre los antiguos libros congregacionales fueron los de Joseph Klug( Wittenberg, 1529) y Valentin Babst( Leipzig, 1545). Lukas Osiander dio un paso significativo cuando en 1586 publicó un libro de corales totalmente armonizados con la melodía en la línea de la voz superior. Este método de armonización, creado en parte a imitación del canto calvinista y conocido como“ Cantionalsatz”, estaba diseñado para facilitar la participación de las congregaciones.
La Guerra de los Treinta Años afectó severamente la vida litúrgica en Alemania y promovió la composición de corales comparativamente subjetivos que también podían usarse para la devoción personal. Las meditaciones sobre el pecado, la muerte y el sufrimiento, de Paul Gerhardt( 1608-1676), autor de *“ O Haupt voll Blut und Wunden” fueron particularmente influyentes en este sentido. Johannes Crüger, colega de Gerhardt en la Nikolaikirche de Berlín y compositor de las melodías para“ Nun danket alle Gott” y“ Jesu meine Freude”, también hizo importantes contribuciones a la remodelación de la tradición heredada a través de su trabajo como editor de himnarios. Crüger publicó armonizaciones que consistían en una melodía con acompañamiento de bajo cifrado, formato que se volvió usual en el siglo XVIII. También incorporó los nuevos himnos devocionales junto a los antiguos corales de la Reforma, actualizando estos últimos con alteraciones que reflejaban la influencia de los procedimientos tonales y armónicos italianos contemporáneos. Debido al surgimiento del pietismo como movimiento teológico, posteriormente se puso más énfasis en la experiencia emocional del individuo en los himnos alemanes.
J. S. Bach, quizá el último gran exponente del coral antes de su decadencia durante la Ilustración, produjo una colección monumental de adaptaciones vocales e instrumentales, incluyendo una valiosa serie de armonizaciones a cuatro partes. El ejemplo de Bach fue de una importancia fundamental para los musicólogos y los estudiosos de la liturgia que llevaron a cabo la restauración de la tradición durante los siglos XIX y XX.
BS / ALI 📖 K. AMELN, The Roots of German Hymnody of the Reformation Era( St Louis, MO, 1964). J. RIEDEL, The Lutheran Chorale: Its Basic Traditions( Minneapolis, 1967). R. L. MAR-
SHALL, Luther, Bach and the Early Reformation Chorale( Atlanta, GA, 1995). coral, variaciones de. Véase VARIACIONES DE CORAL. coral de órgano( al.: Orgelchoral; in.: organ chorale). Término concebido para abarcar una amplia gama de géneros relacionados, todos con melodías sacras y texturas contrapuntísticas ejecutadas en el órgano. Estos géneros se ejecutaban como introducción de los corales cantados por las congregaciones(“ preludio coral”,“ preludio de órgano”) o bien en alternancia con el canto de versos corales independientes. Dados el papel fundamental que tuvieron los corales en la ideología luterana y los enormes órganos con ricas sonoridades que había en las iglesias donde fue promulgada la Reforma, no es de sorprender que el coral de órgano haya florecido en Alemania durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
Entre las diferentes fórmulas compositivas del coral de órgano destacaron: arreglos imitativos de las líneas melódicas individuales; presentación de la melodía del coral con notas tenidas a manera de canto firme, con las voces de acompañamiento desarrolladas en contrapunto y elaboradas figuraciones relacionadas temáticamente con el coral mismo; fantasías corales libres, por lo general combinando los dos métodos antes descritos y con mayor tendencia a la improvisación; series de variaciones, a menudo denominadas“ partitas”, término que encierra varios significados( véase VARIACIONES DE CORAL). La liturgia luterana conservó abundantes melodías católicas, mismas que los compositores alemanes arreglaron para el órgano. De tal manera, el mayor tesoro de órganos corales que ha sobrevivido es un ciclo de ocho Magnificat con múltiples versos, escritos alrededor de 1600 por el organista de Hamburgo Hieronymus Praetorius. Su obra, junto con la de otros compositores notables de órganos corales – Johannes Praetorius, Scheidt, Scheidemann, J. U. Steigleder, Pachelbel –, abarcan todos los recursos descritos arriba.
Con más de 150 órganos corales, J. S. Bach demostró no sólo su maestría en todos los géneros conocidos del coral de órgano, sino además su habilidad para