clásica, Sinfonía 326
década de 1760, al creciente mercado para maestros, con el notable aumento en el número de hijas de la clase media y la mayor disponibilidad de instrumentos; y a los cambios en los métodos de edición y publicación de música, con ediciones más baratas producidas en cantidad por numerosas firmas en los principales centros( Londres, París, Viena, Leipzig, Ámsterdam). Hacia el fin del Clasicismo, la música instrumental gozaba de una nueva primacía, como consecuencia directa de los cambios en el patrocinio, y la música sacra nunca más disfrutaría del papel central que había dado por sentado hasta el fin de la época barroca.
SS 📖 F. BLUME, Classic and Romantic Music: A Comprehensive Survey( Nueva York, 1970). C. ROSEN, The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven( Nueva York y Londres, 1971, aumentada 3 / 1997). R. G. PAULY, Music in the Classic Period( Englewood Cliffs, NJ, 1965, 3 / 1988). J. RUSH-
TON, Classical Music: A Concise History from Gluck to Beethoven( Londres, 1986). D. HEARTZ, Haydn, Mozart and the Viennese School( Nueva York, 1995). clásica, Sinfonía. Sinfonía no. 1 en re mayor op. 25( 1916- 1917) de Prokofiev, escrita en el estilo de Haydn. clasificación de los instrumentos. Véase INSTRUMEN-
TOS, CLASIFICACIÓN DE LOS. cláusula( lat.). 1. Término usualmente asociado a la música medieval, particularmente la del periodo de Notre Dame, que denota la conclusión de un pasaje o el pasaje mismo así concluido. En ocasiones se le asigna el significado de“ cadencia”, pero difiere de la definición moderna de este término en cuanto que se refiere a las fórmulas melódicas de las voces individuales, sin implicación de progresiones armónicas típicas. En el siglo XVIII se perdió esta distinción y“ cláusula” se convirtió en sinónimo de“ cadencia”; clausula vera pasó a ser sinónimo de cadencia perfecta, clausula falsa de la cadencia interrumpida, clausula plagalis de la cadencia plagal y así sucesivamente.
2. Composición polifónica basada no en un canto llano entero, como era el caso del organum, sino en una pequeña porción de éste. Las cláusulas pudieron haber sido compuestas originalmente como pasajes sustitutos en composiciones de organum, pero si fue así, pronto adquirieron su posición propia como piezas autosuficientes para ser cantadas en puntos apropiados de la liturgia. La cláusula utilizaba fragmentos melismáticos del canto llano y originalmente se vocalizaba sobre la sílaba o sílabas involucradas( por ejemplo“ Virgo”); al serle asignado un texto propio, la cláusula derivó hacia el * motete del siglo XIII. clave( es.; fr.; al.: Schlüssel; in.: clef; it.: chiave). Signo escrito al inicio del pentagrama para indicar la altura de las notas. Hay tres signos de uso moderno( Fig. 1). La clave de sol( o aguda) se escribe en la segunda línea de abajo hacia arriba en el pentagrama e indica que la altura de la nota escrita en ella es sol’; la clave de fa( o baja) se escribe en la cuarta línea de abajo hacia arriba e indica que la altura de la nota escrita en ella es fa. La clave de do es movible, y puede encontrarse escrita en la línea central del pentagrama( clave de contralto o de viola) o en la cuarta línea desde abajo( clave de tenor); en cada caso indica que la nota escrita en ella es do’.
Fig. 1
La clave de sol se usa en el pentagrama superior de la música para teclado, para la voz soprano y los instrumentos agudos en general( como el violín o la flauta). Cuando la clave de sol aparece con un número“ 8” adosado a su cauda, indica que el sonido real de las notas es una octava inferior; esta es la clave de sol tenor y a menudo se utiliza en la música vocal. La clave de fa se usa en el pentagrama inferior de la música para teclado y para todas las voces e instrumentos bajos. La clave de do en tercera línea se usa para la viola e instrumentos similares, y la clave de do en cuarta línea para las notas agudas del violonchelo, el fagot, el trombón tenor, etcétera.
Los signos de las claves evolucionaron a partir de las letras que denotan. Fue Guido d’ Arezzo( c. 991-después de 1033) quien, en su Aliae regulae( c. 1030), recomendó el uso de una pauta en la que tanto las líneas como los espacios sirven para indicar las alturas, y que cuando menos una de las líneas debería tener una letra para identificar su altura( es decir, clave). En la práctica, utilizó una línea roja para indicar el fa y una amarilla para el do, y en poco tiempo quedó establecido un tetragrama para escribir el canto llano. Las combinaciones estándar de claves comenzaron a aparecer en la música vocal de los siglos XV y XVI y probablemente