Carreño, Teresa 300
Carreño,( María) Teresa( n Caracas, 22 de diciembre de 1853; m Nueva York, 12 de junio de 1917). Pianista y compositora venezolana. Su padre, un notable músico y político, se encargó de que su hija estudiara con Louis Moreau Gottschalk en Nueva York y con Anton Rubinstein en París, donde pasó la mayor parte de su vida activa. El tercero de sus cuatro esposos fue Eugen D’ Albert. Compuso un cuarteto de cuerdas y numerosas obras para piano en un estilo brillante y virtuosístico.
CW carrera de un libertino, La( Rake’ s Progress, The). Ópera en tres actos( nueve escenas y un epílogo) de Stravinski con libreto de W. H. Auden y Chester Kallman inspirado en una serie de pinturas de William Hogarth( 1732- 1733)( Venecia, 1951).
Cartas íntimas( Listy důvěrné). Subtítulo del Cuarteto de cuerdas núm. 2 de Janáček, compuesto en 28 días en 1928; es autobiográfico: las cartas se refieren a aquellas que le escribió a Kamila Stösslová entre 1917 y 1928.
Carter, Elliott( Cook)( n Nueva York, 11 de diciembre de 1908). Compositor estadunidense. Mientras aún estaba en la escuela recibió apoyo de Charles Ives y en Harvard, donde sus principales estudios fueron literarios, recibió clases de Walter Piston. Realizó varios viajes a Europa con sus padres, quienes eran importadores de tela de encaje, y mantuvo relaciones cercanas con músicos europeos, especialmente en Francia, Italia e Inglaterra. Estudió en París con Nadia Boulanger( 1932-1935) y regresó a los Estados Unidos como un neoclásico cabal. Sus obras tempranas, que incluyen el ballet Pocahontas( 1936-1939) y Holiday Overture( 1944) muestran el estilo poststravinskiano característico de los alumnos estadunidenses de Boulanger, pero con una vida rítmica característica de Carter. Con la Sonata para piano( 1945-1946) comenzó un proceso de crecimiento que continuó con la Sonata para violonchelo( 1948) y alcanzó su cumbre con el Primer cuarteto de cuerdas( 1951).
En estas obras, Carter extendió progresivamente su rango armónico, introdujo una nueva fluidez rítmica a través de la * modulación métrica y comenzó a crear formas que son conversaciones entre personajes musicales, siendo éstos definidos por su naturaleza armónica. El“ movimiento” es redefinido como una especie de impulso musical que se desenvuelve a lo largo de una obra más que como un tempo dentro de un rango fijo de tiempo: en este sentido, una obra puede tener dos o más“ movimientos” que proceden simultáneamente o puede, como el Primer cuarteto, tener pausas dentro de los movimientos, en lugar de entre ellos. El movimiento – casi siempre rápido y enérgico – y el carácter se volvieron las cualidades distintivas de su estilo.
Durante las dos siguientes décadas y más, Carter trabajó lentamente, produciendo una obra mayor cada varios años y confinándose a los géneros instrumentales: el cuarteto de cuerdas( no. 2, 1959; no. 3, 1971) y la orquesta( Variaciones, 1955; Doble concierto para piano, clavecín y dos orquestas de cámara, 1961; Concierto para piano, 1965; Concierto para orquesta, 1969). En estas obras se ha dejado muy atrás la herencia neoclásica; el lenguaje es duro pero elegante, complejo pero atractivo debido a que las ideas musicales son muy elocuentes. El Doble concierto fue considerado por Stravinski como una obra maestra estadunidense y las ejecuciones de ésta y otras obras comenzaron a realizarse con regularidad a ambos lados del Atlántico.
Más tarde, sorpresivamente Carter volvió a la música vocal en tres obras para solistas y orquesta de cámara: A Mirror on Which to Dwell( 1975), Syringa( 1978) e In sleep, in Thunder( 1981), en las que adapta poesía contemporánea( de Elizabeth Bishop, John Ashbery y Robert Lowell). Al mismo tiempo comenzó a componer más abundantemente. Siguieron apareciendo grandes composiciones instrumentales como A Symphony of Three Orchestras( 1976), Night Fantasies para piano( 1980), Triple dúo para seis ejecutantes( 1983), otros dos Cuartetos de cuerdas( 1986 y 1994), conciertos para oboe( 1987), violín( 1990) y clarinete( 1996), así como la Symphonia( 1994-1997) para orquesta; también aparecieron piezas menores para instrumentos solos o ensambles, muchas de ellas tributos o memoriales pero de una ligereza y una emotividad características: la sección central de la Symphonia,“ Adagio tenebroso”, es uno de los escasos movimientos lentos del compositor. Durante este periodo tardío, la música de Carter se volvió más suelta, su equilibrio expresivo viró su energía hacia el humor y al acercarse a los 90 años de edad, Carter escribió su primera ópera, la comedia en un acto What Next?( Berlín, 1999).
PG 📖 D. SCHIFF, The Music of Elliott Carter( Londres, 1983, 2 / 1998). C. ROSEN, The Musical Languages of Elliott Carter( Washington, DC, 1984). J. W. BERNARD( ed.), Elliott Carter: Collected Essays and Lectures, 1937-1995( Rochester, NY, 1997). J. F. LINK, Elliott Carter: A Guide to Research( Nueva York, 2000).
Caruso, Enrico( n Nápoles, 25 de febrero de 1873; m Nápoles, 2 de agosto de 1921). Tenor italiano. Fue uno de los más célebres cantantes dramáticos de la historia. Cantaba en iglesias locales y Guglielmo Vergine lo tomó