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algunos títulos genéricos parecen estar pensados para definir la actitud del compositor o del intérprete hacia la música, generalmente una actitud informal( hoja de álbum, bagatela, divertissment, étude, impromptu, intermezzo, pieza lírica, momento musical, morceau, perpetuum mobile o moto perpetuo, scherzo).
Aún con el surgimiento del nacionalismo, la lengua francesa siguió predominando en los títulos de las piezas para teclado, tal y como el italiano predominó en los géneros operísticos y vocales. Esto sin duda se debió a su prestigio social, que condujo a los editores a la esperanza de atraer el importante mercado de las damas jóvenes. Había una tradición de usar títulos genéricos en francés en música para teclado que se remontaba al menos a la época de Bach.
Pocos de los títulos( además de los de las danzas) implican una estructura musical específica, aunque las piezas características típicamente son en un solo movimiento y de algún modo implican el retorno al tema principal después de una digresión. La promesa del título se cumple a través de gestos rítmicos( especialmente, por supuesto, en danzas o piezas de acción), escalas no convencionales para culturas exóticas y texturas que se mantienen de manera consistente para lograr estados de ánimo e imágenes visuales. Aquí fue importante el rápido desarrollo del piano, con su creciente rango de alturas y dinámicas, así como los efectos que permitían los pedales. En ocasiones jugó un papel importante la imitación de sonidos reales como campanas, cantos de aves, agua en diversas manifestaciones, cuernos de caza, el galope de caballos o maquinarias. Pero la pieza característica se distingue mejor de la pieza descriptiva con un programa específico( véase PROGRAMÁTICA, MÚSICA) como por ejemplo Années de pèlerinage de Liszt o Cuadros de una exposición de Musorgski, y de las piezas basadas en temas musicales preexistentes.
Las piezas características de un solo género a menudo se publicaban como series y las de género mixto como suites o bajo un título colectivo. Algunos de los tipos principales están fuertemente asociados a compositores particulares: la bagatela a Beethoven, el impromptu a Schubert y a Chopin, el nocturno a Field, Chopin y Fauré, la Lied ohne Worte a Mendelssohn, la balada a Chopin y a Brahms, el preludio a Chopin, Debussy, Scriabin y Rajmaninov, la novelette a Schumann, la rapsodia a Liszt y a Brahms, el capricho y el intermezzo a Brahms, la“ pieza lírica” a Grieg. Algunos compositores inventaron títulos genéricos satíricos o fantasiosos, como la“ Pause” y la“ marcha” en compás ternario que cierra el Carnaval de Schumann, o las“ gnossiennes” y las“ gymnopédies” de Satie; este último parecía sugerir que la pieza característica comenzaba a perder terreno como música seria. Pero siguieron apareciendo ejemplos durante buena parte del siglo XX. También hay piezas características para otros instrumentos, solos o combinados, así como para orquesta.
NT caramillo [ chirimía, dulzaina, discante, bombarda ]( al.: Schalmei, Pommer, Bombarde; fr.: hautbois, chalemie, bombarde; in.: shawm, shalme, hautboy, hoboy, waitpipe; it.: piffaro, ciaramella). Viento de madera con tubo cónico y lengüeta doble. En muchas culturas es el instrumento de viento principal para las festividades al exterior. El caramillo formaba parte de la cultura musical etrusca desde el siglo V a. C. y posteriormente se diseminó por Persia( como zūrnā), India( shahnāī) y China( sona); fue introducida a Occidente a través del Magreb( ghayta) y llegó hasta África Occidental( algaita). En Europa se usó definitivamente a partir del siglo XIII y fue llevado por los conquistadores al centro y el sur del Continente Americano, donde se conoce con nombres como chirimía, dulzaina, discante, caramillo y, más adelante, bombarda.
La lengüeta por lo general está rodeada por una pirouette, un pequeño disco de metal o madera en el que el ejecutante coloca los labios, lo que facilita el control de la respiración. Prácticamente en todas partes, el instrumento se insufla introduciendo la lengüeta completa en la boca y con la técnica de respiración * circular. Un efecto semejante es producido mediante un odre externo de piel; el puntero de muchas de las * gaitas del mundo es un caramillo.
Un ensamble medieval importante se denominaba alta musica( véase ALTA, 3; HAUT, BAS), conjunto instrumental conformado por un caramillo agudo o soprano, tenor( bombarde) y una trompeta a vara o, más adelante, un trombón. En el Renacimiento los instrumentos se fabricaron en familias con todos los tamaños, desde el soprano más agudo hasta el gran bajo y el caramillo no fue la excepción. Los instrumentos graves de la familia del caramillo, conocidos con el nombre de Pommer, que llegaron a tener una altura de hasta tres metros, cuentan con un bocal curvo en el que se sujeta la lengüeta, como en el fagot. Más adelante fueron reemplazados por otro instrumento más portátil, el curtal o * dulcian. En Inglaterra los * waits( vigías) de la ciudad ejecutaron familias de shawms hasta finales del siglo XVII. Los“ hoboys without” de Shakespeare mencionan que eran contratados para festivales teatrales. El * oboe, cuyo