Revista Digital Francisco de Goya Revista Digital de Goya | Page 14

El Pelele y la muerte del picador
El Pelele Cuatro jóvenes vestidas de majas
mantean un pelele en un entorno de paisaje
frondoso, atravesado por un río, con la
presencia de un edificio de piedra al fondo. El
juego, practicado durante algunas fiestas
populares y rito de despedida de la soltería,
simboliza aquí el poder de la mujer sobre el
hombre, asunto general de este conjunto y
repetido en la obra de Goya, con ejemplos en
las series de grabados de los Caprichos y de
los Disparates, así como en sus álbumes de
dibujos
La muerte del picador Destaca en esta obra el
dramático dinamismo de la acción, creando
una sinfonía de gestos y aspavientos. Mientras,
una anónima multitud se vislumbra en los
tendidos, en los que se aprecia el contraste
entre el graderío de sol y el de sombra. La
masa ya no es un conjunto de individuos, sino
el público anónimo que se amalgama en la
grada y que conforma una multitud con
características propias, similares a la que
contempla el espectáculo en el cuadro de la
misma serie Cómicos ambulantes.
De técnica abocetada, pincelada suelta y
enérgica e intenso cromatismo, es una obra en
la que Goya pretende reponerse y reanudar su
actividad como pintor tras la grave
enfermedad que le aquejó a fines de 1792 y
de la que aún no estaba completamente
restablecido. Sin embargo, con esta serie de
cuadros pretendió demostrar a la Academia
que sus facultades como pintor estaban
intactas y la potencia de su invención se había
enriquecido si cabe tras los difíciles momentos
de su convalecencia.