tación “transmediáticas”, es decir comprender las diferentes pla-
taformas o soportes en los que podemos explotar el contenido,
explorando nuevas vías y nuevos modelos de negocio.
Por ejemplo, El Plan Ballantine's de Carlos Jean genera nuevos
modelos de negocio en torno a la industria musical y, a su vez,
una nueva manera de crear música apoyada en el crowdsour-
cing. Nuevos modelos de negocio que van desde el apoyo de una
marca al proyecto (Ballantine's) hasta la explotación de la distri-
bución digital de las canciones, royalties, giras, gestión del talen-
to… Con este proyecto se han generado contenidos a través de
distintas plataformas y muy distintos, ya que cada contenido se
adapta a la plataforma correspondiente, siguiendo la línea de la
narrativa transmedia: televisión, vídeo online, redes sociales,
videojuegos, etc.
Otros ejemplos los encontramos en series como Águila Roja, El
Barco y El Cosmonauta, que caminan hacia la explotación de
proyectos en muy diversos formatos y soportes.
Podéis ampliar información sobre transmedia en un interesante
estudio de la agencia JWT:
http://www.slideshare.net/martinalcrudo/transmedia-rising-
jwttrendreportmarch2011
• Por tanto, debemos entender las diferencias existentes
entre: Multiplataforma: Consiste en contar la misma historia
en otros formatos. Por ejemplo, las películas de Harry Potter
son multiplataforma, porque existe una película que es igual
al videojuego y al libro.
• Crossmedia: Consiste en extender la historia a otros forma-
tos, pero éstos no tienen sentido por si solos, y es necesario
experimentar el conjunto para comprenderlos.
• Transmedia: Consiste en extender la historia a otros forma-
tos, pero éstos tienen sentido por si solos, y no es necesario
experimentar el conjunto para comprenderlos.
Storytelling. La nueva Publicidad
La publicidad convencional ya no funciona: los canales se han
diversificado, la demanda de contenido de calidad va en aumen-
to y la audiencia quiere participar. El consumidor, en otro tiempo
un sujeto pasivo, quiere que su voz se escuche y tiene canales a
través de los que participar.
La comunicación de marcas necesita nuevas formas de expre-
sión, acordes con el modelo actual. La visión unitaria y unidirec-
cional se ha sustituido por la variedad de puntos de vista y la
interacción.
El Storytelling un método de comunicación profundamente
arraigado en el ser humano: el hombre se ha servido de él desde
tiempos inmemoriales y sigue haciéndolo. Contar historias es
algo común a todas las culturas y a todas las épocas. Cada día
todos nosotros, de un modo u otro, nos las contamos.
Por supuesto que puede haber un componente lúdico e n ese
proceso, pero el verdadero motivo por el que lo hacemos es por-
que contar historias nos ayuda a configurar y comprender el
mundo en el que vivimos y a compartir esa visión con los demás.
El Storytelling se basa en la transmisión de valores y conoci-
miento a través de emociones, en lugar de emplear cálculos y
razonamientos. Para ello se sirve relatos elaborados a medida del
narrador y de su audiencia. Y es que la eficacia del Storytelling se
sustenta en este sencillo argumento: los razonamientos llevan a
conclusiones, la emoción lleva a acciones.
Por eso, las historias que contamos (las buenas historias)
deben emocionar. No se trata de provocar cualquier emoción,
sino de despertar aquellas que están relacionadas con el men-
saje y los valores que queremos transmitir. La emoción, no lo
olvidemos, no es el fin, es tan solo el nexo de conexión entre los
participantes.
Una de las principales características del Storytelling es el hecho
de que se lleve a cabo “en directo”, aunque el motivo de fondo de
que sea así es que eso permite una interacción entre el narrador
y el oyente. La comunicación, para que sea considerada como tal,
debe establecerse en dos direcciones. El que construye el relato
debe saber hablar, pero también escuchar. Y hacerlo con todos
los sentidos. Es lo que coloquialmente llamamos “tomar el pulso
a la audiencia”.
Un buen narrador modifica el ritmo, el tono y el desarrollo de su
discurso en función de las reacciones de su público. Dicho de
otro modo, el público no es un sujeto pasivo.
Esa peculiaridad, que en medios narrativos como el cine o la lite-
ratura había quedado apartada, resurge gracias a la aparición de
los entornos digitales, que recuperan esa relación bidireccional.
Es por ello que el Storytelling digital se perfila como una bri-
llante alternativa a la publicidad convencional, ya que combina
elementos de comunicación emocional con los recursos de
últimas tecnologías que permiten la intervención del especta-
dor sobre el relato, el establecimiento de una conversación y la
personalización de la experiencia de inmersión. Caminamos
hacia un cambio que va de la generación de mensajes publici-
tarios a la generación de contenidos enfocados al entreteni-
miento por parte de las marcas, o lo que conocemos como
“Branded Content”.
Nuevos medios, nuevos formatos y nuevos conceptos 15