El tono cambia completamente en la canción de Angélica García que hace una combinación cautivadora y carismática de verso hablado y canto bellísimo. Es un bolero más beligerante que lloroso. Aquí vemos la mezcla más ambiciosa del álbum entero en la cual hay influencias del hip hop con una batería densa, rock progresivo con los pasajes experimentales de guitarras distorsionadas y clavicordios que chispean entre las capas, y un estilo de canto muy clásico que nos recuerda la Era Dorada de la Salsa de los años sesenta y setenta.
Otros momentos especiales incluyen‘ Cuatro Vidas’( con Mireya Ramos) cuyo canto le pone al oyente por las nubes con su estilo suavecito y onírico.‘ Afuera’ es la experiencia más surrealista y placentera de todo el álbum gracias a la voz reverberada de Ed Maverick ondeando en tus audífonos de izquierda a derecha.‘ Hoy Que Llueve’( con Trish Toledo), mi canción favorita de todas explora los temas de la distancia, la nostalgia, y la tusa. El coro,“ Hoy que llueve // Camino por las calles como siempre // Mojando tus recuerdos en mi mente // Para que no se muera como yo” es una letra vívida que parte el corazón … ¡ Es la canción perfecta para una ruptura! Para añadir, Monsieur Periné y Natalia Clavier ofrecen una de las interpretaciones más encantadores del álbum en sus canciones(‘ Agonía’ y‘ Tu Poder’) Es estas cnciones son fascinantes. El álbum se cierra con el‘ No Temeré’( con Daymé Arocena) que te hace sentir invencible— un desenlace tan dramático como esperanzador—.
A lo largo del álbum, Quesada nos fascina con una inyección de experimentación y elementos inesperados. Gran parte de esta evolución musical se debe a la incorporación de un nuevo coproductor, Alex Goose, cuya experiencia con artistas como Childish Gambino, JPEGMAFIA, Vince Staples, y Aaron Frazor( Durand Jones and the Imitations) aporta un toque contemporáneo. Quesada explica con claridad esta elección:“ Quería que el álbum se sintiera atemporal, pero ya no quería fingir que se había grabado en los setenta. Quería que sonara tan fuerte como lo más reciente de Bad Bunny”. Boleros Psicodélicos II no es un ejercicio de nostalgia. Es una conversación entre épocas: la estética psicodélica latinoamericana de los setenta, el alma dramática del bolero, y las influencias contemporáneas del hip hop, el R & B alternativo y la producción digital. El resultado es un álbum donde el bolero respira, muta y vibra con un sonido moderno, creando nuevas texturas y estéticas para disfrutar.
SAM MURPHY
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