Portfolyo/Portfolio: Sergei Tchoban
G
eçtiğimiz ay İstanbul Yapı Endüstri Merkezi’nde bir konferans veren
Sergei Tchoban konferansın başında “uzun zamandır mimarlar
için mimarlık yapıyoruz” diyordu. “Detaya olan ilgimizi kaybettik.
Her şeyi büyük formlar, büyük planlar, büyük tasarımlar olarak
düşünüyoruz ama artık insan ölçeğinde hiç düşünmüyoruz. Tıpkı
200 yıl öncesinde olduğu gibi dokunuşun ve duyguların aynı olduğu en
küçük öğelere geri dönmemiz gerekli”.
Tchoban’ın düşüncelerinin ilgi çeken bir devamı Hal Foster’ın “Tasarım
ve Suç” kitabında 1900’lerin Gesamkunstwerk’inin günümüzdeki güçlü
yankılarını vurguladığı; her yüzyıl sonu başka yüzyılı çağrıştırır şeklindeki
ifadesiyle anlam kazanıyor. Foster’ın topyekün tasarım ve 2000’ler
üzerindeki eleştirel perspektiflerini bir yana bırakırsak, gerçekten de 19.
yüzyıl sonu mimarlık estetiği en son detaya kadar tasarımın ve bireyselliğin
vurgulandığı, bu gün topyekün tasarım olarak tanımlanan etkinliğin ta
kendisiydi.
19. yüzyıl uygulamacılarının yazınsal üretimleri incelendiğinde bunların,
Tchoban’ın mimari üretimi ve söylemi üzerindeki potansiyel rolünü açıklığa
kavuşturabilmek olanaklı. 1800’lerin sonunda John Ruskin dönemin
teorisyenleri içinde tasarım ve süsleme konusunu felsefi açıdan ele alan
en önemli aktörlerden biriydi. “Venedik’in Taşları”nda tarihsel mimari
üzerinde gözlemlediği her süslemeyi kataloglayan ve değerlendiren Ruskin,
süslemenin mimari için kaçınılmaz bir öğe olduğu yargısına varıyordu.
Ayrıca, doğal olarak renkli malzemeler yapının dokusunun önemli
parçalarından biriydi. Bunun ötesinde süsleme, genel etkiyi daha zengin ve
tatmin edici boyuta taşımak için de uygulanmalıydı.
Ruskin’in söylemlerinin yanı sıra Sergei Tchoban’ın mimarisinde; Ruskin
sonrası sanatçıları, sanatçı-zanaatkârları, tasarımcıları, mimarları ve sanatçımimarlarının yeni formlar ve konuların kabulü, sanayileşmiş toplumun
olumsuz etkilerine karşı yeni bir estetik anlayışı, çevre, iç mekân, dış mekân,
teknik bileşenler arasında birliktelik ve uyum gibi özellikler keşfedilebiliyor.
Ruskin’in çağdaşlarından William Morris mimariyi uygun malzeme ile uygun
yapı üretme sanatı olarak tanımlar. Malzeme konusundaki bu hassasiyet
yüzyıl sonra Tchoban’ın üretimlerinde yankılanıyor. Tchoban, mimari
üretimlerinde modern kaplama malzemeleri yerine estetik görünümü
ve dayanaklılığı açısından doğal taşı tercih ediyor. Taş zamanın olumsuz
etkilerine karşı koyabilen ve yıllar boyunca gösterişini koruyabilen bir
96 NATURA • MAYIS -HAZİRAN / MAY-JUNE 2012
S
ergei Tchoban who gave a lecture at Istanbul YEM on 26 April,
focusedthe his lecture on the theme of bringing together architecture
and detail and his projects for the German and Russian market. At
the beginning of his lecture he said: “For a long time we’ve made
architecture for architects” adding that there has been little interest
in detail in architecture. “We have lost our love of the detail. We think of
everything in big forms and big plans and designs, but we don’t think any
more about the human scale. We need to come back to the small elements,
where your touch and your feelings are the same as they were 200 years ago”.
The compelling sequel to Tchoban’s thoughts, in his book “Design and Crime”
Hal Foster, underlines that the turn of one century calls up others in order to
analyze 1900’s Gesamtkunstwerk’s strong echo in the present. Apart from Foster’s
critical perspectives on total design and the style of 2000s the turn of the century
architectural aesthetics were the domain of the individual, designed to the last
detail. In today’s world known as “overall design”.
When we look at the writings of the 19th century practitioners we can clarify their
potential role in Tchoban’s architectural production and discourse. At the end of the
1800’s John Ruskin was more genuinely philosophical on the subject of decoration
than any other theorist. In “The Stones of Venice” he elaborated his discussion
by cataloging every type of ornament he had observed in historical architecture
and assessing its relative merits. Overacting all other considerations was the
conviction that decoration is an indispensable aspect of architecture. Color as an
inherent property of materials should be part and parcel of the fabric of a building,
especially in the creation of patterns with colored materials. But beyond that
ornament should be applied to make the general effect richer and more satisfying.
In Sergei Tchoban’s architecture one discovers the Post-Ruskin artists, artistcraftsmen, designers, architects and artist-architects quality as well as ready
acceptance of new forms and subjects. The result is a desire for a new aesthetics
which would counter the threatening unfriendly implications of growing industrial
society with a unity with environment both internal and external and the technical
components combined with the organic.
One of the Ruskin’s contemporaries William Morris defines architecture as the art
of building suitably with proper material. This consciousness on material echoes in
Tchoban’s works after a hundred years. Unlike modern finishing materials Tchoban
prefers to work with natural stone for its beauty and durability. Stone is a material
which does not worn out by the negative effects of time. It remains spectacular