Refİk Anadol
Bienal sergileri İstanbul Modern ve Galata Özel Rum İlköğretim
Okulu’nda yer alırken, etkinlikler şehrin farklı noktalarına
yayılacak.
The biennial exhibitions will be at Istanbul Modern and Galata
Greek Primary School while the events will be held at various
venues in the city.
Joseph Grima’nın ‘Adhokrasi’ kavramı ise bürokrasinin karşı kutbu. Bienali
bir sergi platformu olmaktan çok bir laboratuar olarak gören Grima sergisini
tasarım dünyasındaki devrim niteliği taşıyan değişiklikleri gösteren bir
sahneye dönüştürecek. Grima’nın sergisi tasarımcı, kullanıcı ve üretici
arasındaki geleneksel ilişkiye meydan okuyan dinamik, karmaşık ve
yenilikçi bir yaklaşım ortaya koyacak.
Bienale geri sayım başlarken, İstanbul Tasarım Bienali, 22-27 Mart arasında,
Türkiye’deki tasarım eğitimini ön plana çıkarmak, kurumları, öğrencileri ve
sanayi temsilcilerini tasarımcılar ile buluşturmak amacıyla bir dizi atölye
çalışması düzenledi. Bienalin “Kusurluluk” teması çerçevesinde yapılan ve
beş gün boyunca, farklı mekânlarda yürütülen 11 ayrı atölye çalışmasında
yaklaşık 200 üniversite öğrencisi, 30’a yakın uluslararası tasarımcı ile
çalışma imkânı buldu. İstanbul Tasarım Bienali Atölye Çalışmaları’na
katılmak üzere İstanbul’a gelen tasarımcılar arasında, Designer of the
Future ödülüne layık görülen kil tasarımcısı Max Lamb, yemek tasarımının
önemli isimlerinden şef Marc Bretillot, mimarlık dünyasının yakından
tanıdığı Luis Urculo, ürün tasarımı ve özellikle Hermes, Fendi gibi önde
gelen markalarla yaptığı çalışmalarla isminden söz ettiren Anon Pairot
ve doğal ve gündelik malzemelerle değerli takı tasarımları gerçekleştiren
Amina Agueznay gibi tanınmış isimler yer alıyor.
İstanbul Tasarım Bienali için proje başvuruları 2 Haziran’a kadar devam
edecek. Başvurular için herhangi bir disipliner ya da coğrafi kısıtlama
bulunmuyor.
urban and architectural design of current Istanbul. The structure consisting
of two main headings, “Transformation” and “Anti-Context” will question
urban transformation and public housing projects, and the social tension
created by these projects by comparing them to other examples in the
world under the first heading. In the second heading, ideas by local and
global actors on a geographical scale will be presented, putting Istanbul to
the center, and showing the changes in new technologies and parallelism
between architectural and fashion design.
The conceptual framework of curator Joseph Grima’s exhibition displayed
at Galata Greek Primary School is “Adhocracy”, the opposite of bureaucracy.
Grima considers the Biennial as a laboratory more than an exhibition
platform. He aims to turn his exhibition into a stage for the current
revolutionary changes in the design world. Grima’s exhibition starts out
with the idea that the final user is a part of the design and manufacturing
processes. The exhibition will have a dynamic, complex, and innovative
structure which challenges the traditional relations between designer, user
and manufacturer and slow bureaucratic processes.
In Grima’s own words: “Since its inception as a discipline of industrialisation
and modernity, design has come to influence—or even define—almost every
facet of contemporary existence. From cities to typefaces via architecture,
vehicles, objects, interfaces, and infrastructural systems, acts of design
permeate our lives almost to the point of saturation. Design has become
so ubiquitous as to have almost become invisible, subsumed into everyday
life to the point we forget it is also inevitably a political activity with farreaching social implications. Today, it stands at one of the most significant
crossroads in its brief and conflicted history.”
Project applications for the Istanbul Design Biennial will continue until 2
June 2012 with no disciplinary or geographical limitations.
MART-NİSAN / MARCH-APRIL 2012 • NATURA 11