Игра света и тени
Исаак Левитан
«Над вечным покоем». 1894
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Кацусика Хокусай
«Большая волна в Канагаве». 1823–1831
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
вечности торжественной жизни природы и бренности чело
веческого существования. Бессилен человек, одинок, как
слабый о гонек в окне церквушки.
Полотно рождалось быстро, и, по воспоминаниям
современников, Исаак Левитан во время работы просил
Софью Кувшинникову, своего друга, музу и ученицу, играть
на рояле «Траурный марш» из Симфонии № 3 Бетховена.
Именно эта музыка была созвучна состоянию художника,
трудившегося над «реквиемом самому себе».
Жан-Антуан Ватто
«Паломничество на остров Киферу». 1717
Лувр, Париж
Творческий путь Левитана был прерван в 39 лет трагической смертью, но за двадцать лет плодотворной работы
он создал больше, чем все остальные пейзажисты России
вместе взятые. Можно без преувеличения сказать, что после Левитана русский пейзаж стал другим.
Работы русских пейзажистов, предшественников
Левитана, походили на копии итальянских и французских
картин. Левитан же избегал изображать внешне эффектные места. В самом простом деревенском пейзаже он видел
совершенную красоту и смог найти способ передать и донести это. Академик Асафьев говорил, что, начиная с Левитана, русские художники ощутили песенность, музыкальность русской природы. Однако, несмотря на совершенство своих полотен, художник всю жизнь мучился мыслью о том, как жалки его картины перед божественным
величием природы.
Картина «Над вечным покоем» — одно из самых
глубоких, философски насыщенных произведений Левитана, венец творчества художника.
Сам он в письме Третьякову признается, что эта
работа «трогает потому так сильно, что в ней я весь, со всей
моей психикой, со всем моим содержанием…».
Холодная водная гладь и тяжелое небо давят на чело
века, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни.
Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Картина представляет зрителю очевидную оппозицию
30
делал эскизы костюмов для балетов труппы Дягилева. Считается, что в этой картине 1921 года Пикассо изобразил
трио друзей: недавно умершего Гийома Аполлинера (Пьеро
с кларнетом), Макса Жакоба (монах с аккордеоном) и себя
(Арлекин со скрипкой).
Эта работа, написанная Пикассо в стиле синтетического кубизма, была создана им в Фонтенбло летом 1921 года.
Начало двадцатых годов стали наиболее плодотворными
в жизни автора холста, он погрузился в работу и в уединении экспериментировал с формами и цветовыми палитрами.
Картина выполнена реалистично, но в ней нельзя
не заметить неоклассицизм. Фигуры словно смоделированы отдельно друг от друга, нас не покидает ощущение, что
они по отдельности наклеены на полотно. Они тяжеловесны, но контуры их тел словно расходятся в пространстве,
позволяя увидеть объем, текстуру, настроение и движение.
Петр Белоусов
«Море» — самое крупное из оркестровых сочинений Дебюсси. Важную роль в рождении музыки, как всегда,
играли живописные ассоциации, и не только с картинами
французских импрессионистов. Дебюсси восхищался цветными ксилографическими пейзажами японского гравера
и рисовальщика конца XVIII — первой половины XIX века
Хокусая, его знаменитая гравюра «Волна» украшала комнату композитора. По желанию Дебюсси копия этой гравюры
была помещена на обложке партитуры «Моря».
На гравюре изображена огромная волна, нависшая
над лодкой. Гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном
к основному действию на картине. Это самая известная гравюра из серии «Тридцать шесть видов Фудзи».
«В минуту отдыха». 1969
Ульяновский областной художественный
музей
Пабло Пикассо
«Три музыканта». 1921
Художес твенный музей, Филадельфия
В отличие от импрессионизма живописного, который был представлен именами ряда крупных мастеров, музы
кальный импрессионизм, по существу, имеет лишь одного
яркого представителя — Клода Дебюсси.
Одно из совершенных произведений композитора, принесших славу Дебюсси, — его фортепианная пьеса «Остров
радости», которая считается музыкальной транскрипцией картины «Отплытие на Ситеру» Жана-Антуана Ватто (1684–1721),
любимого художника Дебюсси. Ватто был основоположником
жанра «галантных празднеств». Замысел пьесы был лишь подсказан картиной, поэтому не следует искать прямое отражение, иллюстрацию полотна. Дебюсси очень свободно трактовал сюжет Ватто, в мелодических изгибах пьесы можно услышать смех, пение, журчание ручьев, веселые танцы — в общем,
всё то, что способно наполнить радостью человеческую душу.
MusicuM # 7
Три музыканта в масках — это комические фигуры
комедии дель арте, народного театра Италии, с традициями которого Пикассо близко соприкоснулся в Риме, когда
MusicuM # 7
Значительная часть творчества любимого ученика
Исаака Бродского — народного художника Петра Петровича Белоусова связана с революционной темой и партийными лидерами СССР. Старшему поколению хорошо знакомы его хрестоматийные произведения, эталоны советской
живописи: «Мы пойдем другим путем!», «В. И. Ленин среди делегатов III-го Съезда комсомола». «Аппассионата» —
под таким названием на страницах советских учебников
долгое время жила его картина «В минуту отдыха». Вождь
мирового пролетариата слушает сонату в исполнении пианиста Исайи Добровейна, склонив голову и прищурив глаза. По воспоминаниям Горького, который тоже изображен
на картине, Ленин обожал Бетховена, есть даже такая цита
та Владимира Ильича: «Ничего не знаю лучше “Аппассионаты”, готов слушать ее каждый день. Изумительная, нече
ловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!» Тем
не менее существует легенда, что Горький ошибся, и любил
Ленин совсем другую сонату — «Патетическую»
Алина Рыбакова, Вера Глушкова
31