Опера «Борис Годунов», Большой театр
Мария Максакова
Марина Мнишек («Борис Годунов»),
Марфа («Хованщина»)
Две партии из опер Мусоргского (Марфа и Марина Мнишек) принесли певице Сталинские премии. Судя по сохранившимся аудиозаписям и воспоминаниям современников, обе эти роли в ее исполнении были неповторимы: отчетливая дикция, драматическая выразительность фраз,
страстная наполненность мелодий. Ей никогда не изменял художественный вкус и пытливость в изучении образов своих героинь. Она первая «обольстила» Самозванца
в «Борисе Годунове», вместо того чтобы изображать только честолюбивую, высокомерную и хорошо воспитанную
польскую барышню. Марфа из «Хованщины» у Максаковой — не фанатичная раскольница и участница заговора,
а влюбленная женщина, вместе с тем лукавая, в знаменитой сцене гадания устроившая Голицыну не парад паранормальных явлений, а показавшая, что видит его будущее насквозь, и впоследствии заплатившая за свою прозорливость жизнью.
«Ей никогда не изменял художественный вкус.
Она готова была скорее чуть “недожать“, чем “пережать“ (а ведь именно это зачастую и приносит исполнителю легкий успех). И хотя в глубине души многие из нас знают, что такой успех не так уж дорого
стоит, отказаться от него способны только большие
художники. Музыкальная чуткость Максаковой проявлялась во всем».
Сергей Лемешев
Иван Козловский
Юродивый («Борис Годунов»)
С 1927 года Козловский выступал в этой роли в Большом театре, хотя поначалу собирался петь Шуйского,
и какой же феноменальный успех ждал его в этой партии, прежде считавшейся второстепенной, проходной!
После «Бориса Годунова» о Козловском заговорила вся
страна. В 1956-м он снялся в одноименном фильме Веры Строевой, и смысловой кульминацией картины стала
MusicuM # 3
завораживающая шестиминутная сцена у стен Кремля,
которую Юродивый-Козловский начинает песней «Месяц светит, котенок плачет…», а заканчивает вкрадчивыми
словами Борису: «Нельзя молиться за царя-ирода», и потом совсем тихо, как бы оправдываясь, добавляет: «Богородица не велит». Непревзойденное исполнение, блестящая игра.
«Он никогда не “почивал на лаврах”, постоянно
был в творческом поиске. Как сейчас помню его мучительно напряженное лицо, когда он слушал какую-нибудь свою запись по радио. Отвлекать его в этот момент никто не имел права. Но ведь путь к совершенству
бесконечен, а само совершенство недостижимо. Может
быть, поэтому мой отец так и не расстался с “ореолом
мученика”? Ему была очень близка роль Юродивого. Он
сделал ее ролью своей жизни».
Из воспоминаний Анастасии Козловской об отце
Борис Христов
Досифей («Хованщина»)
Знаменитый болгарский бас и один из самых значительных
персонажей оперной сцены был известен не только сценическими ролями, но и вдохновенным исполнением церковной музыки. Возможно, поэтому ему удалось создать едва ли не лучший образ старца-раскольника Досифея, впервые исполнив эту партию в 1949 году в Ла Скала. Христов
обладал голосом, полным мистики и трагедии, мощным,
но способным вдруг погаснуть. Позже Христов записал все
вокальные произведения Мусоргского: арии из опер, романсы и песни. Критики назвали эту работу истинным памятником славе Мусоргского.
«Ознакомившись с нотным материалом, я окружаю себя исторической литературой, чтобы воспроизвести, почувствовать атмосферу эпохи. Я посещаю
музеи, изуч аю личность своего героя: его отношение
к миру, к семье, к окружению. Сначала я даю волю своему воображению, а потом стараюсь приблизиться
к реальному образу. Конечно, мы — певцы, но мы никогда не должны забывать, что всё связано, все жанры искусства родственны между собой, театр — искусство синтетическое».
Борис Христов
29