peine un sentiment d ’ isolement et de séparation des autres . On peut dire que quel que soit son environnement musical , qu ’ il s ’ agisse de bebop urgent , d ’ algorithmes modaux du cool , de funk urbain ou d ’ abstraction , le son de Miles Davis est presque toujours mieux décrit comme solitaire .
De façon perverse , ce qui rassemblait cette société , en dehors des cohortes de statut économique partagés , de couleur ou d ’ origine ethnique , c ’ était la peur – et plus que la peur , l ’ imminence – de la destruction . La réédition du livre de Williams présente une couverture avec un souffle atomique sortant de la cloche verticale d ’ une trompette . Ce n ’ était pas une image inhabituelle à l ’ époque . On pense à The Atomic Mr . Basie , un chef-d ’ œuvre tardif du swing dans lequel le champignon atomique d ’ un essai nucléaire prétend symboliser l ’ explosion du groupe le mieux formé du secteur , un curieux syncrétisme dont on ne sait pas par quel bout prendre la métaphore . Vu sous cet angle , une explosion nucléaire semble un choix improbable pour l ’ analyse généralement calme et réfléchie de Williams , mais elle illustre bien le fait que la musique de Miles n ’ est en aucun cas détachée des réalités de son temps , et des réalités brutales qui plus est . Deux ans avant Kind of Blue , Norman Mailer avait publié l ’ essai controversé “ The White Negro ” dans un numéro spécial de la revue Dissent . Il a ensuite été publié sous forme de brochure par City Lights , avec une célèbre couverture en négatif qui transformait la peau blanche en noir et toutes les autres caractéristiques en un argent surnaturel . L ’ essai ne concernait pas directement la race et la couleur de la peau , mais les “ dégâts psychiques ” causés dans le monde par la bombe atomique et la Shoah , des événements qui avaient rendu la mort presque dénuée de sens alors que le nombre de morts augmentait de façon anonyme .
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