C
’ est un cliché de dire que Miles Davis était un virtuose du changement , un artiste du changement rapide , un métamorphe qui , selon les mots de son ancien antagoniste Norman Mailer ( en parlant de lui-même , bien sûr ) a décrit son propre art comme “ prendre sur le fait le Prince de Vérité en train de changer de style ”.
Il est de moins en moins évident de retrouver le fil conducteur qui traverse son travail , des premiers enregistrements de bebop légèrement maladroits aux expériences hip-hop souvent dédaignées de ses derniers jours . Kind of Blue semble arriver au milieu de sa carrière , un sommet qui répond à notre conviction profonde et inébranlable que les vies créatives forment invariablement un cycle , débutant par un travail peu original d ’ apprenti dans lequel l ’ artiste travaille ses influences et résiste maladroitement aux modes critiques de son temps , culminant avec quelques performances au sommet , puis se transformant en auto-pastiche . C ’ est un modèle très pratique pour ceux qui préfèrent penser à la carrière de Miles Davis comme ayant atteint un sommet avec Kind of Blue avant d ’ entrer dans un territoire plus ambigu et même suspect avec le grand quatuor suivant du milieu des années 1960 , puis de passer une sorte de frontière esthétique avec les œuvres influencées par le rock / funk / Stockhausen qui ont mis fin à cette décennie . De tels auditeurs pourraient plaider en faveur de In a Silent Way comme un bref retour à la mélodie , à la rationalité , à la beauté , mais ils ne peuvent pas suivre Miles dans Bitches Brew , Live Evil , On the Corner , Agharta , Dark Magus . . .
Tout est très pratique , mais les sommets sont des régions étranges et difficiles à conserver et comme Tenzing Norgay et Sir Edmund Hillary l ’ auraient confirmé , vous n ’ y passez pas
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