Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 390

EL BINOMIO PIEZA-ARTESANO/A
El binomio pieza-artesano/a conforma el objeto expositivo contemporáneo
de la muestra. En este caso se marca claramente la autoría y la reflexión
sobre unos oficios, históricamente denominados como colectivos, en los
que en la actualidad se reconoce una mano propia, fruto de muchos proce-
sos experimentales. La exhibición de estas obras en los expositores quiere
ahondar en la formación, la investigación y la experimentación presentes en
la artesanía actual. El debate local y global también se manifiesta en estos
objetos a través de la experiencia de cada autor o su taller, pues en muchos
de ellos la marca de lo local es la propia naturaleza de su trabajo.

Abundar de nuevo en el concepto de la fusión de usos y mate-
riales aclara la existencia de lenguajes diversos que se encuentran en esas
permeables fronteras en las que a veces surgen los objetos artesanales y
sucede la creación. Muchos artífices de las piezas de la exposición no se
encuadran en una clasificación concreta: tenemos piezas utilitarias con una
sensibilidad plástica evidente, piezas funcionales que van desde lo utilitario
a lo artístico o, a medio camino entre la utilidad, las propuestas lúdicas y la
creación única.

En estas propuestas existen fronteras intermedias en las que se
juega con el uso, pero en las que resulta clara la influencia de la escultura.
Estos planteamientos se aventuran en la realización de objetos divertidos
o de trasfondo onírico… en los que, en algunos casos, se pueden rastrear
ecos dadá, o incluso surrealistas, a modo de objetos imposibles generados
a partir de formas conocidas. Son obras enraizadas en formas preexistentes
pero que pretenden convertirse en otras nuevas, algunas casi animadas al
pasar por el tamiz antropomórfico o zoomórfico (firmas como Madriguera
Workshop, Comocuando, Nacho Porto, Mágicos Gagarín, Víctor Ares…);
otras toman como referencia los usos cotidianos para anularlos y transfor-
marlos en piezas únicas (Ajuar de Marta Armada).

Las piezas utilitarias de la cerámica actual, realizadas en barro o
en porcelana, están directamente ligadas a otros sectores productivos. La
unión de vajillas de artesanos gallegos y la cocina de autor o alta cocina es
evidente en varios talleres cerámicos gallegos (Cerámica Suve, Ojea Studio,
Cerámica Unzeta, Witchneeds-Ana Tenorio, Lucía Catuxo-Casa do Cura,
Laura Delgado, Verónica Moar…). Sus vajillas abogan por la delicadeza y la
trascendencia de lo pequeño —la influencia japonesa es determinante tam-
bién para los ceramistas gallegos—, apreciables en la esencia de un paisaje
colectividad
En las últimas décadas hay un cambio evidente en los artesanos: la for-
mación a la que tienen acceso, los movimientos geográficos, la elección
consciente del oficio… promueven que se sitúen en esos intersticios entre
el arte y la artesanía, e incluso en algunos casos que aborden de manera
clara ambos mundos. Ahora proceden de las Escuelas de Artes e Oficios, de
las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño, el diseño industrial, las Bellas
Artes y la ingeniería o la arquitectura, entre otras formaciones.