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Galerie Laurent Strouk
Paris
Au fil des années, la galerie Laurent
Strouk s’est imposée comme l’une
des références dans le domaine du
Pop Art. Echange avec la directrice
de la galerie, Marie Laborde,
à l’occasion d’un déménagement
stratégique.
Votre déménagement récent, du
quartier Saint-Germain à l’Avenue
Matignon, vous permet non
seulement de gagner en superficie
mais aussi de vous adresser à une
nouvelle clientèle.
Oui et non, cette présence dans ce
quartier nous attire une nouvelle
clientèle, mais nous constatons qu’une
partie des collectionneurs de Saint-
Germain nous est restée fidèle.
Le positionnement Pop Art de
la galerie n’a pas changé. Nous
imaginons une véritable fidélité aux
artistes que vous représentez. Est-
ce que c’est la clé de votre succès
depuis 20 ans ?
Oui, je pense effectivement que cette
fidélité est la clé de notre succès.
Aujourd’hui, vous avez vraiment
plusieurs manières d’acquérir de l’art
et notamment les ventes aux enchères.
Avec Laurent [Strouk, ndlr], nous
affirmons que nous ne faisons pas le
même métier : nous avons établi une
relation beaucoup plus personnelle
avec les collectionneurs que nous
suivons ; nous connaissons leurs
collections et leurs goûts, nous savons
ce qu’ils recherchent nous avons un
devoir de conseil que n’auront jamais
les maisons de vente. De plus, nous
avons l’avantage de connaître des
artistes que nous défendons depuis
20 ans maintenant.
Robert Combas, Figuration libre et "folie poétique"
Justement, vous confrontez les univers
de ces artistes, est-ce une manière
de faire preuve de pédagogie et de
favoriser la réception des œuvres ?
Tout à fait ! Nous avions déjà proposé
deux expositions à thèmes avec de
nombreux artistes participants, nous
avions organisé une exposition sur le
“cœur” et une autre intitulée Picasso
Forever avec la participation de tous
nos artistes récurrents : ça permettait
de créer un point de vue original et
de rendre compte de la diversité des
univers et des approches, même si on
travaille avec des artistes qui ont une
logique commune. On fait beaucoup
de figuration, on représente des
mouvements qui veulent dire quelque
chose. Après, la confrontation récente
Damien Hirst vs Philippe Pasqua,
c’est un peu une histoire à part. Il y
avait beaucoup d’amalgames entre les
papillons qu’on pouvait retrouver sur les
sculptures de Philippe Pasqua et ceux qui
apparaissent sur les tableaux de Damien
Hirst. Damien Hirst est évidemment
beaucoup plus connu que Philippe
Pasqua, auprès des collectionneurs
notamment, et donc bon nombre
de collectionneurs ont été interpelés
par cette exposition. On a rétabli
quelques vérités tout en insistant sur les
différences des deux artistes : Philippe
Pasqua est avant tout un peintre alors
que Damien Hirst est un innovateur qui
s’empare de techniques et les développe
après en procédé.