LUCE estratti LUCE 323 _ Ceresoli _ Joseph Kosuth | Page 6

‘Notations for Thinking, a selection’, veduta dell'esposizione / ‘Notations for Thinking, a selection’, exhibition view, [dip] contemporary art, Lugano
In primo piano / Foreground: Joseph Kosuth, ‘A Perfect Elegy’, 2017
neon bianco caldo, montato direttamente su muro / warm white neon, mounted directly on the wall
In fondo / Background: Joseph Kosuth, ‘Mondrian’s Work XIV’, 2015
serigrafia su vetro, neon montato direttamente su muro / silkscreen on glass, mounted directly on the wall, 200 x 123.7 cm
Come è nato il suo rapporto, scambio
e collaborazione con Lia Rumma?
Ho l’onore di essere stato il primo a essere
esposto nella sua galleria, nel 1971 se non
sbaglio. È stata una relazione importante
e produttiva, e lei rimane un’amica stretta. Enlightening reflections
by Joseph Kosuth
Come è stato concepito con Michela Negrini
il progetto della sua mostra alla galleria
[dip] contemporary art di Lugano?
Tutto è iniziato con un invito da parte
di Michela. Ci siamo incontrati molte volte
e abbiamo discusso cosa sarebbe stato buono
e appropriato per Lugano. Abbiamo quindi
scelto un gruppo di lavori che rappresentasse
la mia recente attività, fino a quel momento
mai esposta a Lugano. Penso che questa
mostra sia un piccolo gioiello. T
Pensa che l’arte abbia ancora un senso
oggi? Perché?
Ha senso oggi più che mai. In un mondo
in cui il significato del mercato ha eclissato
ilsignificato umano radicato, il bisogno di arte
non è mai stato così grande. La sopravvivenza
della nostra cultura dipende dall’arte.
Come spiegherebbe l’arte concettuale
a un ipotetico nipotino?
È quello che noi chiamiamo arte.
Su quali lavori sta lavorando al momento?
Come ho detto prima, sono molto produttivo.
Ho 11 progetti in corso in 9 paesi.
E questi sono i progetti principali, oltre
ai quali ne ho molti di più piccoli che seguo
tra uno e l’altro!
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LUCE 323 / LIGHT ART
he analysis of linguistic, ethical, legal,
and cultural beliefs that reflect our society
is the subject of conceptual art, which
questions the meaning of the very nature
of art, regardless of aesthetics and without
taking into account subjective judgments
and tastes. From 1965, Joseph Kosuth (Toledo,
Ohio, 1945), father of conceptual art, begins
to work on elementary materials and
definitions with a set of tautological works,
focusing his research on the nature of art in
the ‘Titled (Art as Idea as Idea)’, 1966-68.
A sentence that includes art in the
philosophical field as an analytical and
investigative activity, rather than in the
material production of artefacts.
Since 1969, after his first solo exhibition
in the Leo Castelli gallery in New York, Kosuth
is among the main cultural agitators of the
conceptual trend and a protagonist of the
Art & Language group. What is the function
of art in relation to its form of representation,
and what is the relationship between form
and substance, meaning and signifier?
These and other semiotic investigations
and propositions around the language of art
are the subject of his analysis of the function
and use of linguistic processes that reflect
the culture that produces them. Among
the most significant works that materialise
his statements, his ‘Leaning Glass’ series,
1965 – the 5-feet square glass slabs resting on
the wall –, in which the logical form of the
elementary proposition “leaning glass”
corresponds with the condition of things, and
the manner of expression also becomes a way
of presentation. When the proposition and
the presentation reproduce an obvious
condition of things in which the object itself
becomes the artistic language and whose
signifying entity becomes image-word, then
the idea highlights possible analogies
between language and art. Two other works
are emblematic for understanding the
epistemological nature of his conceptual
research: ‘Neon’, 1965 and ‘One and Three
Chairs’, 1965. Two physically perceptible
works, but which themselves become an
instrument of logic and communication.
For example, in that “neon” written with the
fluorescent tube, the language becomes
visible in the material itself.
Therefore, whatever the meaning of a term
may be, it necessarily involves asking what
it refers to. The artist is interested in the
forms of presentation of a concept or an idea.
Thus the attention must be given to the
definition and to its reading, which shows the
semantic qualities of language.
The interweaving of his mental and