LUCE 355 | Page 12

Editoriale

Una luce per tutti

Mariella Di Rao è direttore della rivista LUCE e LUCEweb / Mariella Di Rao is editor-in-chief of LUCE magazine and LUCEweb photo © Ilario Fabbian- IEFFE Studio

La luce per superare i propri limiti, la luce per migliorare la vita di tutti, è il messaggio della bellissima copertina di questo numero realizzata da Fulvio Morella, uno degli artisti più significativi del panorama contemporaneo italiano che ha contribuito a ridefinire il rapporto tra arte e percezione. Morella ha realizzato un ciclo di mostre, I limiti non esistono, culminato con Cortina di Stelle in occasione dell’ ultima edizione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali, dove ha presentato diverse sculture di luce. In questi suoi lavori il braille diventa forma corale di un’ arte accessibile e condivisa. Un’ arte in cui i limiti individuali si trasformano in possibilità.“ L’ artista delle stelle” ci racconta il suo viaggio verso la luce e il senso della copertina nell’ intervista che segue questo editoriale. Non ci dimentichiamo, infatti, che le debolezze di alcune categorie possono diventare un’ opportunità per tutti. Progetti consapevoli di architettura, di illuminazione e, in generale, tutti quelli pensati per migliorare la vita dei soggetti più deboli sono progetti che aiutano il benessere di tutti. Oggi, poi, disponiamo di prodotti e nuove tecnologie che, attraverso un buon progetto d’ illuminazione sempre più interdisciplinare, permettono di poter adattare la luce a una maggiore personalizzazione degli ambienti sia urbani che interni. Lo abbiamo visto anche in occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici di Milano Cortina appena conclusi. La luce è stata una protagonista importante di questi eventi contribuendo a creare luoghi accoglienti e molto funzionali che hanno aiutato gli atleti a superare i loro limiti nelle meravigliose performance che ci hanno regalato. Luoghi come l’ Arena Milano e il Villaggio Olimpico hanno rappresentato un esempio importante di innovazione, inclusione e collaborazione tra progettisti internazionali e diverse realtà produttive del nostro Paese. Che si tratti di un masterplan su larga scala o di un prodotto, la luce dialoga con il materiale conferendo all’ architettura risonanza emotiva. La luce orchestra il movimento, la gerarchia e

la contemplazione di tutto lo spazio anche nel passaggio di scala dall’ architettura agli interni, dove un approccio olistico e non funzionale della luce stessa può creare una continua dicotomia tra chiuso e aperto, buio e luce, che rende gli spazi interni più affascinanti e interessanti. La luce anche come elemento di arredo non è solo ciò che permette di vedere, ma è anche ciò che permette di sentire lo spazio sia interno che esterno. Ne parliamo nello Speciale, che troverete in questo numero della rivista, con progettisti, designer ed esperti che ci descrivono non solo la storia di come è cambiato il rapporto tra la luce e l’ arredo a partire dagli anni Cinquanta ad oggi, ma ci propongono anche nuove tendenze e scenari internazionali. Nella progettazione degli interni contemporanei, infatti, la luce non è più un semplice elemento funzionale, ma una vera e propria materia di progetto, capace di dialogare con l’ arredamento, interpretare le forme e rafforzarne il linguaggio espressivo. Illuminare uno spazio interno, oggi, significa costruire un equilibrio delicato tra percezione visiva, comfort, identità e racconto dello spazio. Il confine tra luce, arredo e architettura si sta progressivamente disciogliendo, lasciando spazio a una progettazione che intende la luce come una vera e propria“ materia atmosferica” che diventa sempre più impalpabile. E, in questo scenario, il design del prodotto non si limita più solo alla funzione, ma diventa anche un dispositivo sensoriale che dialoga non solo con la luce, il colore e la materia, ma anche con l’ esperienza di chi vive lo spazio. Una tendenza, questa, che è emersa nelle novità di prodotto presentate all’ interno dell’ ultima edizione della Fiera Light + Building a Francoforte e che vedremo ancor di più, a breve, nel prossimo Salone del Mobile. Milano dove la luce, linguaggio intimo e universale, anche senza la sua Biennale, è sempre più protagonista degli spazi e delle installazioni dedicate ai complementi di arredo.

A light for everyone

Light to overcome your limits, light to make everyone’ s life better: this is the message behind the stunning cover of this issue, created by Fulvio Morella, one of the most significant artists on the contemporary Italian scene, who has worked to redefine the relationship between art and perception. Morella has created a series of exhibitions, I limiti non esistono( The Limits Do Not Exist), culminating with Cortina di Stelle( Starry curtain, a wordplay on Cortina, T / n), during the last Olympic and Paralympic Winter Games, where he presented several light sculptures. In these works, Braille becomes a collective form of accessible and shared art. It is a kind of art in which individual limitations are transformed into possibilities.“ The artist of the stars” tells us about his journey toward the light and the meaning behind the cover here, in the interview following this editorial. After all, we must not forget that the vulnerabilities of certain groups of people can become an opportunity for everyone. Thoughtful architectural and lighting designs

– and, more broadly, any projects aimed at improving the lives of the most vulnerable – contribute to the well-being of all. Moreover, today we have products and new technologies which, through well-designed and increasingly interdisciplinary lighting solutions, allow us to adapt lighting to create more personalised environments, both in urban settings and indoors. We saw this firsthand at the recently concluded Milano Cortina Olympic and Paralympic Games. Light played a key role in these events, lending a warm and highly functional atmosphere to venues that provided the ideal setting for athletes to push their limits and deliver the fantastic performances we witnessed. Venues such as the Milano Arena and the Olympic Village have served as a prime example of innovation, inclusion and collaboration between international designers and various Italian manufacturers. Be it a large-scale masterplan or a product, light interacts with the material, infusing architecture with emotional resonance. Light orchestrates movement, hierarchy and the overall perception of the space, even as we move from architecture to interiors. Here, a holistic, non-functional approach to light can create a continuous interplay between enclosed and open spaces, and darkness and light, making interior spaces more appealing and interesting. Light, even as a furnishing element, is not only what allows us to see, but also what allows us to experience both interior and exterior spaces. We explore this topic in the Special Report that you will find in this issue of the magazine, where architects, designers, and experts not only describe how the relationship between lighting and interior design has evolved from the 1950s to the present, but also propose new trends and international scenarios. In current interior design, light has become more than just a functional element – it is now a true design element, capable of interacting with the furnishings, interpreting their shapes, and emphasising their expressive language. Illuminating an interior space today means striking a delicate balance between visual perception, comfort, identity, and the narrative of the space. The boundary between lighting, interior design and architecture is gradually blurring, giving way to a design approach that views light as a true“ atmospheric material” that is becoming progressively impalpable. In this scenario, product design is no longer purely functional, but becomes a sensory device that interacts not only with light, colour and materials, but also with the experience of those who inhabit the space. This trend emerged in the new products presented at the latest edition of the Light + Building Fair in Frankfurt, and we will see it even more soon, at the upcoming Salone del Mobile. Milano( Milan Furniture Fair), where light – an intimate and universal language – is taking centre stage in spaces and installations dedicated to interior furnishings, even without its Biennale( Euroluce).

10 LUCE 355 / EDITORIALE