La imagen es parte de una imaginaria, reproducen figuras complacientes, ilustrativas, ya que participan en la mitología popular, in embargo se comprende enseguida que a lado de la aceptación corriente de la palabra imagen, existen obras más complicas y ciertamente más complejas esto implica que también se desarrollen en otros hábitos distintos a los que moviliza el universo propiamente artístico donde el perfil artístico de Magritte perfectamente es en el de la representación mental o de origen sensible a la vez de las reproducciones de las percepciones mentales.
Tiene una calidad técnica artesanal del pintor, tiene una habilidad de interpretación y un perfecto conocimiento de la historia del arte. Esta vez aplica la técnica de mate, surgen colores fuertes, “minerales”, como el negro ahumado, el amarillo arcilla, el marrón rojizo o el añil. Pero en este caso se muestra un carácter neutro, como también el sentimiento de inmaterialidad que rodea a los objetos presentados. Los mensajes que trata de transmitir no son los mismos, se encuentra un año de distancia, no es lo mismo el sentido que reviste la metodología que su composición. Se separan dos factores el primero, la figuración de lo trágico: en los segundos planos surge un océano tumultuoso. En el segundo plano describe un océano en segundos planos, hace más clara la diferencia de la técnica entre las imágenes de 1925 y 1926.