¿Dónde dictabas estos talleres?
En Pamplona. También he ido a Cantagallo, que es una comunidad Shipiba en Lima. Una amiga me contó de la movida cultural y apoyé en un proyecto que buscaba ayudar a las madres a promover sus productos. Luego volví para navidad con un amigo y decidimos hacer un árbol de la esperanza con material reciclado. También participó una fotógrafa y un amigo que dio un taller de Origami. Es lindo cuando diferentes artistas se involucran.
Esos niños muchas veces no tenían los recursos para comprarse ni una caja de lápices de colores y lo valoraban tanto que me conmovió mucho. Me puse a pensar que no solo había ido a dictar una clase; tenía un niño que de repente tiene problemas en su casa, tiene algunas carencias o necesidades pero mediante sus obras plasma su imaginación y libera sus ideas. Así fue que decidí hacer continua mi participación.
Y de taller en taller me fui involucrando hasta que una galería me contacto para trabajar como profesora. Bliss es un centro cultural donde se dan clases de música, arte y fotografía. Sigo dictando talleres de manera independiente pero estoy muy contenta de empezar mi labor allí.
Pintaba bastante, casi todo el tiempo me la pasaba en el taller, pero también pintaba lo que veía. Salía a caminar y la naturaleza me invadía, era muy distinto a Lima. De ahí salieron las hojas secas.
Otro elemento que pintas mucho es el desnudo femenino.
Si, quería representar una divinidad de la naturaleza entonces usé la figura femenina y las hojas secas. Yo veía que las hojas tenían una forma, textura y color medio dorado y entonces decidir hacer coronas para las diosas.
En tus pinturas hay mucha metamorfosis, mezcla de lo real y lo extraordinario. Hay un elemento que se repite que es la combinación de un niño con cuerpo de perro.
Veo convivir en la calle a los niños que muy temprano salen a trabajar y también a los perros. Quiero juntar a dos personajes en uno solo. Cuando hablas de metamorfosis es la misma idea. Pueden ser transformaciones pero más que nada son formas que conviven juntas.
Me impulsó mucho el surrealismo, Dalí. También la pintura automática, que es dibujar tal como te sale en ese momento. Hay también el pintar ideas automáticamente, sin pensar mucho en
\ello ni en que quiere decir lo que pintas. Algunos dicen que es absurdo pero tiene sentido porque las cosas no importan como salgan, algo quieren decir. Abriste la jaula y el pájaro salió y se estrelló contra el viento y eso es lo que quedó. Mucho tiempo puede pasar antes de que te des cuenta de lo que quisiste decir.
Si, el aspecto social. Quiero conversar con las personas, que su parte como personaje sea un poco más fuerte. Ya tengo algunos cuadros pero voy a esperar un poquito más para hacer una muestra.
Yo quisiera que mis obras no tuvieran que venderse. Me gustaría hacer solo muestras y tener contacto con la gente a través de mis obras, pero lamentablemente vivimos en un sistema que no es así y debemos tratar las obras como un producto. Toda manifestación artística es así, el ser humano tiene una parte que tiene que expresarse y puedes elegir si lo haces por separado, si creas obras para venderse y aparte obras para ti, o si tratas de mezclarlo todo en la misma obra.
Pienso quedarme aquí por un tiempo, tengo una familia, tengo un hijo pequeño y en realidad me siento muy cómodo en mi país.
Me gustaría hacer una escuela de arte realista. Es un sueño que tengo con algunos amigos, es algo que va a tomar algo de tiempo. Creo que en esta época el sistema promueve una cultura donde predomina el concepto de arte. El arte conceptual es importante pero solo como una parte. Es una desmaterialización del arte. Hay que darle valor también a la habilidad (del artista) y, hasta cierto punto, a la materia ya que en ella el artista plasma toda su trayectoria.
¿Te gustaría que tu hijo sea pintor?
Me gustaría que pinte, pero que sea pintor eso ya lo decidirá él. Creo que el ser humano debería tener por lo menos tres formas de expresarse: hablar, dibujar y saber hacer música. Yo la verdad solo se dibujar pero me gustaría que me hijo sepa. Es algo que le falta a la educación en el Perú y es algo que debe complementarse con la educación en casa.
¿Cómo fue tu experiencia en Puerto Rico?
Pintaba bastante, casi todo el tiempo me la pasaba en el taller, pero también pintaba lo que veía. Salía a caminar y la naturaleza me invadía, era muy distinto a Lima. De ahí salieron las hojas secas.
Otro elemento que pintas mucho es el desnudo femenino.
Si, quería representar una divinidad de la naturaleza entonces usé la figura femenina y las hojas secas. Yo veía que las hojas tenían una forma, textura y color medio dorado y entonces decidir hacer coronas para las diosas.
En tus pinturas hay mucha metamorfosis, mezcla de lo real y lo extraordinario. Hay un elemento que se repite que es la combinación de un niño con cuerpo de perro.
Veo convivir en la calle a los niños que muy temprano salen a trabajar y también a los perros. Quiero juntar a dos personajes en uno solo. Cuando hablas de metamorfosis es la misma idea. Pueden ser transformaciones pero más que nada son formas que conviven juntas.
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