Il manga e la pubblicità giapponese Settembre 2013 | Page 55

<<  Certamente  Disney  non  intende  tanto  interpretare  la  realtà,  quanto  inventare   una  realtà  parallela.  Ovvero,  come  ha  affermato  lui  stesso,  “portare  alla  luce  quei   sogni  e  quelle  fantasie  che  tutti  abbiamo  evocato  nel  corso  nella  nostra  vita”>>   Cfr.  Le  anime  disegnate,  il  pensiero  nei  cartoon  da  Disney  ai  giapponesi  e  oltre,   Minimum  Fax,  2005,  p.43     Dall’altra  parte  di  queste  favole  ci  sono  i  celebri  cortometraggi  della  Warner  Bros   (Bugs  Bunny,  Duffy  Duck,  ecc)  in  cui  lo  scopo  fondamentale  è  divertire,  divertire   e  ancora  divertire,  giocando  sempre  sul  conflitto  tra  due  personaggi  (quello   furbo  e  lo  sciocco  di  turno),  portando  all’eccesso  lo  scontro  o  l’inseguimento,  ma   senza  alcuna  conseguenza  reale  a  meno  che  non  serva  a  far  ridere.     <<  Nelle  favole  e  fiabe  americanizzate  di  Disney  ci  sono  i  buoni  e  i  cattivi,  e  i  cattivi   riceveranno  sempre  la  giusta  punizione  naturalmente:  ciò  che  i  buoni  dovranno  fare  è   resistere,  pazientare  nella  loro  bontà  fino  a  che  giustizia  trionfi.  Nelle  comiche  Warner  il   conflitto  tra  buoni  e  cattivi  è  solo  un  irriverente,  fantasmagorico  gioco>>  Cfr.  Con  gli   occhi  a  mandorla,  sguardi  sul  Giappone  dei  cartoon  e  dei  fumetti,  a  cura  di  Roberta   Ponticiello  e  Susanna  Scrivo,  Tunuè,  2007,  p.67     In  Disney  c’è  sempre  un  dio  che  aggiusta  tutto,  che  fa  in  modo  che  gli   avvenimenti  procedano  come  le  vogliamo  noi  in  attesa  del  paradiso  finale.  I   cartoon  di  Avery  e  Jones  sono  atei,  e  se  un  dio  dovesse  apparire,  verrebbe   trattato  come  qualsiasi  altro  personaggio.     9.     9.  “Looney  Tunes  della  Warner  Bros.       Subito  dopo  Disney  e  Warner  Bros,  troviamo  Hanna  e  Barbera  alle  prese  con  i   loro  cartoon;  il  loro  primo  corto  fu  “Tom  &  Jerry”,  furono  i  primi  a  pensare  che  si   potesse  rinunciare  alla  “bella”  animazione.  Si  poteva  capovolgere  la  tecnica,  lo   stile,  tutto  ciò  che  Disney  aveva  inventato  e  che  tutti  avevano  copiato.   Diminuirono  drasticamente  il  numero  di  disegni  necessari  per  l’animazione,   invece  dei  20.000-­?  30.000  disegni  riuscirono  ad  arrivare  a  3000.  Non  c’è  dubbio   che  Hanna  e  Barbera  furono  eccezionali  in  questa  impresa,  c’è  da  ricordare                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               55