Historia del Arte II NPE Historia del arte II | Page 15

PREPARATORIA interior. Éste, diseñado con planta de cruz latina e inspirado en las termas de Diocleciano y en la basílica de Majencio, pretendía remedar la grandiosidad de la arquitectura imperial romana con su bóveda de cañón corrida sin fajones, desgraciadamente la decoración barroca de Paolo Pozzo desfiguró bastante la sobriedad de la que Alberti había dotado al edificio. Piero della Francesca (segundo tercio del siglo XV). Trabaja fundamentalmente en Urbino, en la corte de los Montefeltro, pero su formación es florentina. Une la perspectiva científica con una gran sensibilidad para el color. Da gran importancia al paisaje evolucionando desde un paisaje-telón hacia una unión orgánica entre figura y paisaje por influencia de los pintores flamencos que vivían en la corte de Urbino como Justo de Gante. Su tratamiento del color está en función de la luz, fuerte y blanca, que incrementa el efecto de estatismo. En algunas de sus obras aparece un esbozo de perspectiva aérea. Retrato de Federico de Montefeltro. Díptico de los duques de Urbino, Museo de los Uffzi, Florencia, 1465. Forma parte de un díptico en cuya ala opuesta aparece la efigie de su mujer, Battista Sforza, y en el reverso de ambos el Triunfo de los esposos montados en sendos carros, a la manera de los triunfos imperiales romanos. El retrato de Federico es, como el de su mujer, un busto de riguroso perfil en el que Piero describe, more romano, la fisonomía del duque sin ahorrar ninguno de los defectos de su rostro: ojeras, papada, patas de gallo, granos y verrugas... Hay, como en los retratos romanos de la época republicana, un afán realista que conduce a una ostentación del defecto físico, al verismo más absoluto. La pose de Federico es propia de moneda o medalla y el paisaje del fondo, en el que aparece un esbozo de perspectiva aérea, típicamente 14