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PREPARATORIA
Colleoni de Verrochio y es una de las fuentes de toda la retratística
ecuestre posterior. Nada mejor que las palabras que le dedica Vasari en
sus Vitae para resumir su importancia: Donatello demostró tanto arte, y
la fundición resultó tan notable en las proporciones y en su bondad,
que en verdad se la puede parangonar con las mejores estatuas de la
Antigüedad, por su movimiento, dibujo, proporciones y ejecución.
Por eso, no sólo llenó de asombro a los hombres de aquel entonces, sino
que aún ahora no nos resulta posible contemplarla sin admiración.
Masaccio (primer tercio del s. XV). Es una de
las figuras más importantes de la pintura
italiana de principios del siglo XV. Trabaja en
Florencia y se relaciona con Giotto a través de
su maestro Masolino de quien toma el sentido
escultórico de las figuras y el gusto por los
paisajes
lunares,
mineralizados.
Conoce
la
perspectiva científica de Brunelleschi y la
escultura
de
Donatello.
Busca
la
tridimensionalidad a través de diversos recursos, fundamentalmente
escorzo y claroscuro.
Escena del Tributo (fresco de la Capilla Brancacci, Florencia, Iglesia de
Sta. Mª del Carmine, Renacimiento italiano, ca. 1427). Se representa en
ella un episodio evangélico (Mateo 17, 24-27). Cristo acompañado de sus
discípulos es abordado por un publicano (cobrador de tributos) que le
exige el pago de los impuestos. Jesús envía a Pedro a la orilla del mar de
Tiberíades donde recoge milagrosamente una moneda del vientre de un
pez y la entrega al recaudador.
Masaccio representa los tres momentos sucesivos de la acción
rompiendo el desarrollo lógico de los acontecimientos y sacrificando la
claridad narrativa (que obligaría a una lectura de izquierda a derecha)
en aras del equilibrio compositivo. La escena de Cristo y los apóstoles
se representa en el centro, reservando a Jesús el lugar privilegiado de la
composición y situando los episodios de la recogida de la moneda y del
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