FASHION тема
Пите Мондриане , если бы не Ив Сен- Лоран , который создал серию платьев « Мондриан » по мотивам картин художника . Искусство и мода образовали настолько прочную связь , что сегодня создавать одежду вне рамок концептуальности , лишенную оригинальной художественной формы и смыслового наполнения , – дурной тон . Созданы целые институции , чья цель – упрочение позиций моды как искусства . Знаменитый ежегодный благотворительный бал Met Gala , который открывает выставку Института костюма в нью-йоркском Метрополитен-музее , – одно из самых ожидаемых , ярких и знаковых событий в мире искусства и моды . Ежегодно оно собирает самых влиятельных людей из этих областей . Met Gala сделал костюм центром экспозиции и не в качестве артефакта эпохи , а как отдельное , цельное и самодостаточное арт-произведение . Не удивительно , что самые именитые художники совершенно не против сотрудничества с модой . Один из самых дорогих и одиозных современных авторов Дэмиен Херст ( тот самый , что сконструировал арт-объект под название « За любовь Господа » – череп человека , инкрустированный тысячами бриллиантов и проданный за
астрономические 100 млн долларов ) охотно пробует себя в модных коллаборациях . В 2013 году он создал для Prada лимитированную коллекцию дамских сумочек , которые были украшены настоящими насекомыми , обработанными плексигласом . Коллекция под названием « Энтомология » была распродана молниеносно , что не удивительно , ведь Дэмиен Херст – самый популярный художник в Великобритании , а интерес к его творчеству огромен . Годом позже он создал лимитированную коллекцию шарфов для Alexander McQueen все с тем же принтом « Энтомология ». Рисунок в виде бабочек , пауков , жуков и прочих насекомых , а также классических черепов , изображенных с калейдоскопическим эффектом , украсил модные шарфы . Выбор именно такой эстетики объясняется интересом к симметричным узорам , которые сливаются с миром природы . Еще один из самых дорогих художников современности Джефф Кунс весной этого года сотрудничал с Louis Vuitton . Коллекция под названием Masters отсылает к легендарным произведениям великих мастеров ( от Леонардо до Ван Гога ), представленных в виде принтов на сумках и других аксессуарах . Коллаборация получилась неоднозначной , но запоминающейся и успешной . Стиль авангардного голландского бренда Viktor & Rolf можно охарактеризовать как интеллектуальный эпатаж . Каждый их показ – театрализованное представление . Свою карьеру Виктор и Рольф начали в 90-е . В 1997 году они организовали показ коллекции в Амстердамской галерее искусств Torch , где продемонстрировали процесс создания платья для куклы прямо на подиуме . Затем два молодых дизайнера презентовали коллекцию « Черная дыра »: все модели-участницы были выкрашены черной краской и одеты исключительно в черную одежду . К открытию своего первого фирменного бутика в Милане Виктор и Рольф подошли с еще большей концептуальностью и иронией : люстры и арочные проемы располагались на полу , а стулья крепились к потолку . Сами дизайнеры называют свое состояние пограничным – между миром моды и миром искусства . Особняком в истории отношений искусства и моды стоит Миучча Прада , создавшая отдельное модное арт-направление . В 2005 году скандинавские художники Ингар Драгсет и Михаэль Элмгрин совместно с Миуччей , которая активно занимается патронатом современного искусства ( под эгидой созданного ею же культурного центра Fondazione Prada ), представили миру бутик-инсталляцию Prada Marfa прямо посреди пустыни в Техасе . Фейковый магазин Prada выглядел аутентично , в нем даже были оригинальные вещи бренда , выбранные лично Миуччей . Художники назвали свое творение « поп-архитектурно-ландшафтным проектом ». Показав связь искусства , моды и архитектуры и выразив своеобразный протест против культа потребления , авторы не смогли уберечь свой проект от вандализма , что еще более отчетливо обнажает и усиливает его центральную идею . Мода и искусство проделали длинный и тернистый путь к взаимопроникновению и взаимопониманию . Но это было неизбежно . Сегодня можно даже говорить о существовании некоего глобального арт-пространства , существующего в едином художественном акте , в который вовлечены и живопись , и скульптура , и музыка , и кино , и театр , и конечно , мода .
33