FASHION тема
Пите Мондриане, если бы не Ив Сен- Лоран, который создал серию платьев « Мондриан » по мотивам картин художника. Искусство и мода образовали настолько прочную связь, что сегодня создавать одежду вне рамок концептуальности, лишенную оригинальной художественной формы и смыслового наполнения, – дурной тон. Созданы целые институции, чья цель – упрочение позиций моды как искусства. Знаменитый ежегодный благотворительный бал Met Gala, который открывает выставку Института костюма в нью-йоркском Метрополитен-музее, – одно из самых ожидаемых, ярких и знаковых событий в мире искусства и моды. Ежегодно оно собирает самых влиятельных людей из этих областей. Met Gala сделал костюм центром экспозиции и не в качестве артефакта эпохи, а как отдельное, цельное и самодостаточное арт-произведение. Не удивительно, что самые именитые художники совершенно не против сотрудничества с модой. Один из самых дорогих и одиозных современных авторов Дэмиен Херст( тот самый, что сконструировал арт-объект под название « За любовь Господа » – череп человека, инкрустированный тысячами бриллиантов и проданный за
астрономические 100 млн долларов) охотно пробует себя в модных коллаборациях. В 2013 году он создал для Prada лимитированную коллекцию дамских сумочек, которые были украшены настоящими насекомыми, обработанными плексигласом. Коллекция под названием « Энтомология » была распродана молниеносно, что не удивительно, ведь Дэмиен Херст – самый популярный художник в Великобритании, а интерес к его творчеству огромен. Годом позже он создал лимитированную коллекцию шарфов для Alexander McQueen все с тем же принтом « Энтомология ». Рисунок в виде бабочек, пауков, жуков и прочих насекомых, а также классических черепов, изображенных с калейдоскопическим эффектом, украсил модные шарфы. Выбор именно такой эстетики объясняется интересом к симметричным узорам, которые сливаются с миром природы. Еще один из самых дорогих художников современности Джефф Кунс весной этого года сотрудничал с Louis Vuitton. Коллекция под названием Masters отсылает к легендарным произведениям великих мастеров( от Леонардо до Ван Гога), представленных в виде принтов на сумках и других аксессуарах. Коллаборация получилась неоднозначной, но запоминающейся и успешной. Стиль авангардного голландского бренда Viktor & Rolf можно охарактеризовать как интеллектуальный эпатаж. Каждый их показ – театрализованное представление. Свою карьеру Виктор и Рольф начали в 90-е. В 1997 году они организовали показ коллекции в Амстердамской галерее искусств Torch, где продемонстрировали процесс создания платья для куклы прямо на подиуме. Затем два молодых дизайнера презентовали коллекцию « Черная дыра »: все модели-участницы были выкрашены черной краской и одеты исключительно в черную одежду. К открытию своего первого фирменного бутика в Милане Виктор и Рольф подошли с еще большей концептуальностью и иронией: люстры и арочные проемы располагались на полу, а стулья крепились к потолку. Сами дизайнеры называют свое состояние пограничным – между миром моды и миром искусства. Особняком в истории отношений искусства и моды стоит Миучча Прада, создавшая отдельное модное арт-направление. В 2005 году скандинавские художники Ингар Драгсет и Михаэль Элмгрин совместно с Миуччей, которая активно занимается патронатом современного искусства( под эгидой созданного ею же культурного центра Fondazione Prada), представили миру бутик-инсталляцию Prada Marfa прямо посреди пустыни в Техасе. Фейковый магазин Prada выглядел аутентично, в нем даже были оригинальные вещи бренда, выбранные лично Миуччей. Художники назвали свое творение « поп-архитектурно-ландшафтным проектом ». Показав связь искусства, моды и архитектуры и выразив своеобразный протест против культа потребления, авторы не смогли уберечь свой проект от вандализма, что еще более отчетливо обнажает и усиливает его центральную идею. Мода и искусство проделали длинный и тернистый путь к взаимопроникновению и взаимопониманию. Но это было неизбежно. Сегодня можно даже говорить о существовании некоего глобального арт-пространства, существующего в едином художественном акте, в который вовлечены и живопись, и скульптура, и музыка, и кино, и театр, и конечно, мода.
33