Культура
Всё чаще мы сталкиваемся с тем, что выражение «современное искусство» стало синонимом претенциозности, поверхностности и пустоты. «Всё изменилось», «теперь всё по-другому» для нас звучат молохом приговора, а в действительности ничего страшного в этом нет. Изменилось, но от этого не стало хуже или лучше. Изменилось, потому что по-другому не может быть.
Театр, являясь одновременно и зеркалом, и зазеркальем действительности, осваивает новый язык. Тот язык, на котором говорим и мы с вами. Меняется человек, реалии, которые окружают его, его ценности и образный мир — всё это впитывает и театр, и проработав, перемолов, отдает в неожиданной форме. На языке нового человека.
Язык нового человека— язык, на котором говорят, работают и творят молодые команды, о которых мы сегодня поговорим.
1. Зарница, реж. Юрий Квятковский, ЦИМ
Зарница» — новый проект режиссера Юрия Квятковского, драматургов Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, актеров мастерской Дмитрия Брусникина и художника Полины Бахтиной. В (анти)утопическом российском будущем посреди технолеса из лазерных лучей дети играют в зарницу. «Мир бесполезно бетонировать», в нем неистребимо присутствие духов ветра, ручьев и деревьев, которые в шекспировской манере играют с судьбами и чувствами пионеров, беззащитными перед ними. Подростки видят мир через экраны своих смартфонов, что не отменяет настоящих страстей, кипящих между героями: это и безответная любовь, и различие социальных статусов, и раскол семейных связей. Лес вокруг пионеров поёт голосами артистов Театра Камбуровой, в плотной акустической канве из рэпа, электронной музыки и реплик молодого зрительного зала, включенного в действие.
2. Человек из Подольска. Сережа очень тупой, режиссер Марина Брусникина, театр Практика
Название премьеры «Мастерской Брусникина» состоит из названий двух пьес Дмитрия Данилова: «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой». Известный по роману «Горизонтальное положение», Данилов написал «Человека из Подольска» и через два года стал заслуженным обладателем «Золотой маски»в номинации Лучший драматург.
Две части спектакля едины в одном — это абсурдная и парадоксальная история о современном человеке и его отношениях с миром. Для него характерны чувство незащищенности в мире, неспособность и нежелание брать ответственность в сложной ситуации— эпидемия современного общества.
В «Практике» половине зрителей сперва показывают первую пьесу, затем вторую, другой половине — наоборот. В антракте (или чипсоте) все, включая актеров, оказываются вовлечены в интерактивное действие по мотивам обоих текстов.
3. Озеро, режиссер Сергей Виноградов, Гоголь-центр
Увидеть себя в герое спектакля, услышать как человек со сцены проговаривает о наболевшем — шанс на спектакле Озеро в Гоголь-центре. Компания друзей собирается на пикник на озеро, в попытке отвлечься от гнёта рутинной работы, кризиса среднего возраста и проблем в личной жизни. Неожиданно, выезд на природу становится толчком к возникновению электрического заряда откровенности и доверия между всеми. В этой попытке разобраться в себе рождается истина, а герои определяют для себя значение понятий любви, страха, нежности.
Сегодня театр быстрее реагирует на жизнь, чем порой мы сами. Так полюбите его, как любил его Белинский, чтобы иметь возможность жить и умереть в нем.
Живите и умрите в нем, если можете
Сцена из постановки С. Виноградова "Озеро"
Фото: gogolcenter.com
Зинаида Кравченко
20