Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) | Page 58

agenda
Internacional
Doris Salcedo
Sin título, 1998
Fotografía de David
Heald.

políticas que estructuran el poder,
denuncia el abuso de este, la
opresión y sometimiento que genera
la violencia y sus consecuencias
sobre las víctimas. El racismo,
la inmigración, la inclusión,
las desigualdades sociales o la
memoria, histórica son un común
denominador en su obra, pensada
tanto para espacio museístico como
para el espacio público, con una
gran carga simbólica, expresiva y
emocional.
La exposición recoge el trabajo que
la artista ha venido realizado en sus
25 años de carrera, poniendo de
relieve la unidad formal, temática y
conceptual que rige toda su obra,
desde sus primeros trabajos, hechos
a partir de muebles de hospital
envueltos en piel traslúcida de
animal y camisas blancas clavadas
en barras de metal - Salcedo recrea la
instalación tal como fue mostrada en
su origen en Bogotá en 1990- hasta
piezas que no han sido expuestas
juntas desde 1998, como sus
esculturas hechas a partir de puertas,
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mesas, armarios, sillas, etc, rellenadas
con cemento.
También se exponen otras
instalaciones como Casa Viuda
(1992-1995) con piezas de
mobiliario y objetos domésticos, de
hogares humildes, que esconden
el recuerdo de las víctimas de la
violencia colombiana, a veces
evocando partes del cuerpo humano,
tras su apariencia de monumento.
La serie Atrabiliarios (1991-1996)
alude al genocidio a través de
parejas de zapatos sepultados en
las paredes del museo, cubriéndolo
con piel translúcida de animal; o
Plegaria Muda (2008–10), una gran
instalación en la que apila mesas de
cuyos huecos crece hierba.
Louise Bourgeois. Structures of
existence: the cells.
Lugar: Galería Hause der Kunst,
Munich (Alemania)
Fecha: Del 27 de enero al 26 de
julio de 2015
Web: www.hausderkunst.de/
Es una exposición itinerante
que podrá verse también en el
Museo de Arte Contemporáneo
Garage de Moscow (Russia)
de septiembre de 2015 hasta
enero de 2016, y que tendremos

Louise Bourgeois, Red Room –Child1994 (detalle).Foto de Marcus Leith

la oportunidad de disfrutar en
España, en el Guggenheim de
Bilbao, a partir de marzo de 2016.
Louise Bourgeois (Paris 1911Nueva York 2010) es considerada
una de las artistas más influyentes
del siglo XX. En su larga carrera
artística, desarrollada a lo largo de
siete décadas, creó un cuerpo de
trabajo único y diverso, con una
amplia gama de formas, técnicas,
materiales y escalas. En 1940 fue
pionera del uso de instalaciones
medioambientales, y en los 70 y 80
dialogaba con sus esculturas en una
especie de teatro y performance. Su
obra se mueve en el discurso crítico
que abarca el psicoanálisis, o el
existencialismo –como ella misma
afirmaba- y el feminismo, teorías
que forman parte de su lenguaje
artístico.
Esta muestra, comisariada por
Julienne Lorz, es la primera que se
centra específicamente en la serie
denominada Cells , innovadores
espacios arquitectónicoesculturales que preocuparon a la
artista durante los últimos 20 años

de su vida. Se presenta la mayor
selección de estas voluminosas
piezas a lo largo de la carrera
artísticas de Bourgeois, desde 1930
hasta 2009, junto con importantes
obras de décadas anteriores
que le llevan a desarrollar este
tipo de trabajo, a través del cual
siguió explorando las constantes
temáticas que siempre le han
preocupado: memoria, trauma,
relaciones, sexualidad, ansiedad…
así como el reto de combinar los
roles de ser madre y artista.
En las Cells, la arquitectura aparece
como una metodología poética
para trabajar la memoria y alcanzar
el conocimiento de sí misma, como
una manera de reconstruir hechos
pasados y de construirse una nueva
vida, su propia unidad familiar en el
presente. Constituyen un personal
microcosmos psicológico, una
peculiar forma de supervivencia
y huída caracterizadas por
una enigmática atmósfera de
resonancias emocionales en las que
se desarrollan escenas casi teatrales
pobladas de objetos cotidianos
diversos, como piezas de ropa o
muebles, cargados de un misterioso
simbolismo y a través de los cuales
se van construyendo relaciones
espaciales y personales junto a

singulares esculturas de la artista.
El conjunto parece crear una
especie de barrera protectora entre
el mundo interior de Bourgeois,
atormentado por los traumas de su
infancia, y el mundo exterior que
constituye el espacio expositivo.
La propia artista afirmó que sus
Cells concentran diferentes tipos
de dolor: el físico, el emocional
y psicológico, y el mental e
intelectual. También tratan la
integración y la desintegración,
del placer voyeurista, del miedo a
mirar y ser mirado. Pueden atraer
o causar repulsión, son atrevidas
y provocativas, en algunas el
espectador es invitado a entrar, en
otras simplemente puede mirar
desde el exterior.
Paralelamente a esta exposición
se desarrolla otra exposición
monográfica sobre la artista I
Have Been to Hell and Back (he
estado en el infierno y he vuelto),
que podrá visitarse en el Moderna
Musset de Estocolmo (Suecia),
desde el 14 de febrero al 17 de
mayo de 2015, comisariada
por Iris Müller-Westermann y
centrada en mostrar la variedad
de materiales y técnicas que
usaba la artista como medio de
expresión.