Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) | Page 57

agenda
Internacional
Alice Neel
Lugar: Galería Xavier Hufkens,
Bruselas (Bélgica)
Fecha: Del 26 de febrero al 4 de
abril de 2015
Web: www.xavierhufkens.com

Alice Neel

La exposición monográfica
dedicada a la obra de la subversiva
pintora estadounidense Alice Neel
(Pennsylvania, 28 de enero de 1900
– 13 de octubre de 1984) muestra
cuadros pintados a lo largo de toda
su carrera artística junto a una
selección de dibujos.
Es la primera vez que el trabajo de
esta artista es mostrado en Bélgica.
Neel fue una pionera entre las
mujeres artistas y todo un icono
para el movimiento feminista.
Fue una pintora con una fuerte
conciencia social e ideología de
izquierdas cuyo singular estilo,
fresco, vital, atrevido, incluso
grotesco, no puede ser encorsetado
en categorizaciones. Ella se definía
como una “coleccionista de
almas”, destacando la profundidad
psicológica e intensidad emocional
captada en sus obras rebosantes

de verdad. Pintaba del natural
tanto retratos de gente que
encontraba por la calle como de
personas conocida, de vecinos, de
inmigrantes que vivían al margen
de la sociedad, de otros artistas
coetáneos como Frank O’Hara,
Andy Warhol y young Robert
Smithson, de galeristas o comisarios
de arte, de poetas, de escritores, de
diferentes personalidades políticas
–incluyendo el movimiento
activista negro y el movimiento
feminista, o de su propia familia.
Neel es conocida por pintar
personas gay y travestis antes de
que la homosexualidad fuera
legalizada. También pintó mujeres
embarazadas y desnudos tanto
masculinos como femeninos, en
los que reivindicó su punto de vista
femenino ante las convenciones
del erotismo y la sexualidad, así
como paisajes, escenas urbanas y
bodegones, sin dejarse arrastrar por
las cambiantes corrientes de moda
del momento, aunque simpatizaba
con el espíritu expresionista del
norte de Europa y Escandinavia y
los pintores tenebristas españoles, y
abrazó la vanguardia cubana.
Diane Arbus
Lugar: Kirkcaldy Galleries.War
Memorial Gardens.

Fecha: del 14 de Febrero al 31 de
Mayo de 2015.
Web: www.kirkcaldygalleries.org.uk

Diane Arbus
Gemelas Identicas.

Diane Arbus (Nueva York, 19231971) es una de las fotógrafas más
importantes del siglo XX. Una
fotógrafa inusual, como dirían
algunos, cuyo estilo fotográfico,
caracterizado por una honestidad
brutal, atrevida y directa, sacude y
perturba al espectador, al que no
deja indiferente en sus diversas
reacciones.
Esta exposición monográfica
muestra una selección de 20
fotografías - tomadas de “Artist
Rooms”, una colección de arte
moderno y contemporáneo
adquirido por la Tate y la Gallería
Nacional de Scotland- que subrayan
como Arbus reta a ver más allá
de la superficie externa, hasta la
complejidad subjetiva individual
de cada sujeto mostrado en tanto
que ser humano, reflejando no sólo
la complejidad de la naturaleza

humana sino también los cambios
sociales, políticos y económicos que
tienen lugar en Estados Unidos entre
1950 y 1970.
Su obra, no exenta de críticas
y de gran influencia en la obra
de otros artistas y fotógrafos
contemporáneos, fue desarrollada
en una época en la que imperaba el
fotoperiodismo, sin embargo ella
decide documentar otro tipo de
poética de la vida cotidiana, otro tipo
de belleza: la belleza convulsa de lo
grotesco.
Más que el impacto estético, a
pesar de la exhaustividad con
que capta el claroscuro, Arbus
crea un íntimo álbum social de
retratos en blanco y negro, donde
explora la extraordinaria variedad
de emociones y apariencias física
que encuentra en las vidas de
diferentes personas, normalmente
marginados sociales. Esa simpatía
hacía la rareza humana, lo anormal,
en tanto que alejado de la norma, o
lo monstruoso la llevan a desvelar
el trauma de una realidad oculta
que habita en seres estrafalarios
y dramáticos (borrachos, vagos,
travestis, prostitutas, fenómenos
de circo, gemelos, enanos, gigantes,
locos, etc), cuestionando así los
paradigmas de belleza, identidad y
normalidad, haciendo de lo extraño

algo familiar y de lo ordinario algo
extraordinario.
Doris Salcedo
Lugar: Museo de Arte
Contemporáneo de Chicago
(Chicago)
Fecha: del 21 de Febrero al 24 de
Mayo de 2015
Web: www.mcachicago.org
Esta exposición, comisariada
por Julie Rodrigues Widholm y
Madeleine Grynsztejn, constituye
la primera retrospectiva de la
escultora colombiana Doris
Salcedo (Bogotá, 1958), una de
las artistas latinoamericanas de
mayor reconocimiento en la esfera
internacional, que vive y trabaja
actualmente en su ciudad natal.
Su obra, generadora de debates
y polémica, empezó a ser
conocida en 1990 por fusionar
el posminimalismo con las
preocupaciones sociopolí ѥ