GUIDE | FOTOGRAFISK UTVIKLING
Et gatefotograf som kombinerer historiefortelling med en kompleks komposisjon , interessant lys og det avgjørende øyeblikket .
undervisningsopplegget i et fag bør følge fagets historiske utvikling . Tanken er at den historiske utviklingen viser hvordan forståelsen av faget naturlig vokser frem .
Kan det faktisk være at en som er interessert i å utvikle sitt fotografi og sine ferdigheter som fotograf , gjennom læringshjulet gjennomløper fotografiets historie , i hvert fall i grove trekk ?
Fra å kopiere til å stå på egne bein Etter fotografiets oppfinnelse på midten av 1800-tallet , ble det mottatt med undring over at det i det hele tatt var i stand til mekanisk å gjengi virkeligheten . De neste tiårene gikk med til å utvikle den fotografiske teknikken for å gjøre den allmenn tilgjengelig .
Mot slutten av århundret og tidlig på 1900-tallet vokste piktorialismen frem . Den fokuserte på å gjøre fotografiet mer kunstnerisk og lik maleriet . Piktorialismen etterapet malerkunsten og brukte teknikker som myk fokus , manipulering av negativer og edle trykkprosesser . Høres det ikke ut å være analogt til slik jeg beskrev de første læringsstadiene for fotografer ? Blant piktorialismens fotografer finner vi Julia Margaret Cameron og Alfred Stieglitz , og både Ansel Adams og Edward Steichen begynte sine karrierer som piktorialister .
Etter at du har tilegnet deg litt tekniske ferdigheter og kanskje har kopiert noen av dine forbilder i en periode , begynner en periode med å stå på egne bein . Du ønsker å utvikle et mer genuint , personlig uttrykk . Du bruker tid på finne den « rette » komposisjonen og det « rette » lyset . Du er opptatt av former og linjer , fokuserer kanskje mer på landskap , natur , arkitektur og spennende detaljer .
Dette sammenfaller med modernismen , som avløste piktorialismen rundt 1920 . Denne stilarten omfavnet skarpt fokus , geometriske komposisjoner og nye perspektiver – og var influert av modernistiske bevegelser innen arkitektur , kunst
SOMMERUTGAVE Nr . 4 - 2024
52