Em 1971, ganhou o primeiro prêmio com as Joias Mutáveis
na Bienal. Em 1972, brincou com a ideia original de Santos
Dumont e deslocou o mostrador do relógio para a lateral do
pulso, criando assim a joia Krono. Em 1975, ela executou
paramentos para Torá, atividade interditada às mulheres
até então. De lá para cá, ela teve suas peças apreciadas
e reconhecidas no Brasil e no exterior. Um colar com
mandíbula de peixe participa de exposição itinerante de
joalheria contemporânea desde 2011, percorrendo museus
da América e da Europa.
Suas joias são feitas com alma, com carinho e refletem uma
forma de acercar-se do pensar a arte, do fazer com as mãos,
do expressar-se através de seu trabalho, num estilo próprio
e inconfundível. Sua extensa produção nos deixa entrever
um rico vocabulário feito de curvas, vazados, retalhos,
semiesferas, fitas enroladas, texturas que formam desenhos,
repetições, variações. Suas peças, embora algumas vezes
de proporções ampliadas, ganham leveza com este rico
vocabulário. Mesmo com a frequente incorporação de gemas
e materiais inusitados, o destaque nunca é exclusivamente
deles. É sempre da forma como ela se apropria dos materiais
e como os absorve no trabalho de criação.
Seu processo criativo envolve este olhar atento sobre
tudo a seu redor. Há um comportamento irrequieto
no estabelecimento de sua percepção do mundo. Não
aceita limites e busca um caminho próprio, busca fazer
diferente. Sua arte é a herança da composição do desenho,
da pintura. Ela está sempre preocupada com as linhas de
força de cada construção. Riscos que vão encontrando
uma forma, nunca uma linha só. Há um processo de longa
duração entre o primeiro rabisco e a peça pronta, não
necessariamente um longo período de tempo, mas um
intenso processo de maturação.
En 1971 ganó el primer premio con las Joyas Mutables en la
Bienal. En 1972 jugó con la idea original de Santos Dumont
y desplazó la esfera del reloj a la lateral del pulso, creando
así la joya Krono. En 1975 ejecutó los paramentos para el
Torá, actividad prohibida a las mujeres hasta entonces. Desde
entonces, sus piezas fueron apreciadas y reconocidas en Brasil y
en el exterior. Un collar con mandíbula de pescado participa en
la exposición itinerante de joyería contemporánea desde 2011,
recorriendo museos de América y de Europa.
Sus joyas están hechas con alma, cariño y reflejan una forma de
acercarse al pensar el arte, al hacer con las manos, al expresarse
a través de su trabajo, en un estilo propio e inconfundible. Su
extensa producción nos deja entrever un rico vocabulario hecho
de curvas, calados, retazos, semiesferas, cintas enrolladas,
texturas que forman dibujos, repeticiones, variaciones. Sus
piezas, aunque algunas veces de proporciones ampliadas, ganan
levedad con este rico vocabulario. Incluso con la incorporación
frecuente de gemas y materiales inusitados, el destaque no es
exclusivamente de ellos. Es siempre la forma como se adueña de
los materiales y los absorbe en el trabajo de creación.
Su proceso creativo implica esta mirada atenta sobre todo
a su alrededor. Hay un comportamiento inquieto en el
establecimiento de su percepción del mundo. No acepta límites
y busca un camino propio, procura hacer algo distinto. Su arte
es la herencia de la composición del dibujo, de la pintura. Se
preocupa siempre con las líneas de fuerza de cada construcción.
Trazos que van encontrando una forma, nunca una sola línea.
Hay un proceso de larga duración entre el primer garabato y
la pieza hecha, no necesariamente un período de tiempo largo,
sino un proceso intenso de maduración.
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