"Estudió música, pero se dedicó de lleno a la pintura a los treinta años. Intenta también trasladar elementos y principios musicales a la pintura partiendo del sentido que alcanza una pieza, basándose únicamente en las relaciones de una obra con otra". (Barnat, 2000:
Su proceso artístico comienza con algunas tentativas expresivas como El caballero azul (1909). Pasa por un período en el que se realiza abstracciones geométricas, ejecutadas instintivamente, que llama Composiciones.
En su última etapa abandona las formas geométricas para cultivar extraños signos irreales de exquisitez cromática y en perfecta armonía como en Composición (1936) y Salto templado (1944), entre otras. (Barnat, 2000:
"Emigró a Francia en 1933 y murió cerca de París en 1944". (Barnat, 2000:
Gedämpfte Glut
Esta obra está representada por una serie de semicírculos unidos uno sobre otro, en distintos tonos de rojo, además de que muestra una técnica de difuminado. Se aprecia una gran cantidad de colores obscuros y destaca un recuadro rojo en la esquina derecha de la parte baja.
"Las pinturas de Kandinsky alcanzaron una forma geométrica cada vez más fina y una frescura constructiva, primero en 1917, a través de la gran influencia que recayó en él por parte del constructivismo ruso, e igualmente más tarde en los años de la Bauhaus". (Hille, 2008: 424)
"Con este cambio Kandinsky trataba de responder a su aspiración por encontrar un lenguaje formal universal en el mundo del arte. En este cuadro, por ejemplo, se establece una atractiva interacción entre las formas superpuestas, como las superficies y las líneas". (Hille, 2008: 424)
Con el lenguaje que trataba de desarrollar, Kandinsky trataba de conseguir que la mayoría de las personas lograrán comprender el arte.
La estructura constructiva por la que se caracteriza esta obra es el uso, ya mencionado de superficies y líneas que le resultan dar un gran atractivo a la obra.
Esta obra en lo personal considero que es muy representativa del estilo de Kandinsky ya que contiene muchos elementos que son muy característicos de su estilo. Me parece muy interesante la combinación de elementos que utiliza, ya que incluye figuras geométricas que desde mi punto de vista hacen de ella una pintura muy armónica a pesar de los colores tan intensos que maneja.
En realidad lo que más me gusta de esta obra es la elección de colores ya que son realmente inusuales en una pintura que trata de armonizar. También me llama la atención que la haya fabricado con la técnica de acuarela.