Ciertamente el estudio de la armonía
suele estar muy relacionado con el
jazz tradicionalmente ¿Cómo se te
ocurrió ejemplificarla en un contexto
rock?
Fue algo que siempre eché en falta.
Tenía claro, que lo que me motivó a
aprender guitarra fue el Rock y el
Heavy. A medida que avanzaba en el
estudio de la armonía, el Heavy era
cada vez más olvidado. Nunca me
cuadró eso. Sobre todo porque el nivel
de músicos de este estilo es altísimo.
Analizando canciones de Van Halen,
Hendrix, Extreme, quedaba claro
que contenían materias de armonía
avanzada, y ahí fue cuando me cebé
con este asunto.
de vídeos y dos recuadros donde
introducirlos. Una vez registrado,
tienes acceso a los vídeos.
Poco a poco iré añadiendo más
material para la gente que esté
registrada. Tengo mucho material y
quiero ir dándole salida poco a poco.
De esa manera, también agradezco a
la gente que confió comprando el libro,
para mí es un placer ir ofreciendo
novedades didácticas, a todos los que
están comprando el libro.
¿Cuál crees que es la aportación que
hace el libro a un mundo en que la
didáctica musical se encuentra tan
saturada -y a la vez liada- en las redes
Se puede acceder a los ejemplos
en video ¿Nos puedes contar cómo
funciona eso? Pues la aportación es clara. Una
aplicación diferente a lo que
todos hemos estudiado en la
armonía moderna. Dominantes por
extensión en lenguaje Rock y Heavy,
sustituciones de tritono, tonalidades
paralelas, escalas menor melódica
en riff super Heavys, en fin, cada
lección termina sonando a Heavy por
todas partes.
Claro. Cada libro contiene un código
diferente. En la web, está el apartado También un toque de atención y res-
peto para las canciones aparente-
Los ejemplos están en donde menos
te lo esperas, desde canciones
super complejas hasta temas muy
comerciales y sencillos. He tratado
de demostrarlo con los dos extremos.
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Cutaway Magazine /74
mente más sencillas. Son éstas, las
que dejan claro la grandeza del arte
de la música. Un tema de Bon Jovi,
puede tener un mismo análisis ar-
mónico que un tema de Dream Thea-
ter. Si no lo creéis, mirad el apartado
“Paralelismos ascendentes y des-
cendentes”
Si tuvieras que valorar la importancia
de las distintas áreas en la formación
de un músico, por ejemplo, técnica,
armonía, educación auditiva, impro-
visación… ¿Qué orden les darías?
Buf… la música, como arte, es puro
equilibrio. Creo que todo tendría
que ir a partes iguales. Aunque el
sentimiento y la técnica para hacer
realidad lo que te pasa por la cabeza,
creo que son lo más importante,
siempre a partes iguales, como
demuestra Van Halen. Él no tenía
conocimientos de armonía, y mirad
el legado musical que ha dejado.
Creo que todo nace de ahí. Luego se
crea el estudio académico, donde las
materias se separan para su estudio,
y cada alumno desarrolla más unos
apartados que otros, dependiendo de
sus habilidades…
... cada libro
contiene un
código diferente.
En la web, está el
apartado de vídeos y
dos recuadros donde
introducirlos. Una
vez registrado, tienes
acceso a los vídeos ...
Pero primero está el genio, éste lo
hace todo por instinto, luego viene
el estudio de todo, para que el resto
de mortales podamos acercarnos
mínimamente a la grandeza de los
auténticos genios de la música.
En cuanto a improvisación, es otra
historia. Hay auténticos genios. Pero
por ejemplo, y tomando el estilo Rock,
Greg Howe improvisa de manera
maestra, John Petrucci, a pesar de ser
un guitarrista de primera línea, creo
que su fuerte es más la composición
y ejecución de sus piezas, lo que hace
con Dream Theater me parece de 10.