Creo que esta fue la primera vez que realmente
pensé en los álbumes como historias y en los
productores como narradores. Desde entonces,
Nigel Godrich es uno de mis favoritos.
¿Cómo te definirías como bajista?
¡Supongo que no lo haría! Pero como me lo has
preguntado me considero un bajista con peso.
Me gusta tocar abierto, con espacio, de manera
que se mantenga la atención en el solista o en
la melodía. Pienso en el bajo como un puente
entre el ritmo, la melodía y la armonía de una
banda, por lo que encuentro que es realmente
un instrumento de persona atenta, que escucha y
controla, más que uno que requiere virtuosismo
o técnica.
Creo que es muy fácil ser un buen bajista (en
realidad solo estamos tocando una nota cada
vez en un instrumento de solo cuatro cuerdas),
pero es muy difícil ser un bajista excelente. Esto
requiere una gran mente, una gran intuición
y una gran toma de decisiones. Es increíble
cuando ves a alguien como Pino Palladino o
Tim Lefebvre. Lo tienen todo.
Musicalmente hablando ¿Cuáles son tus
referencias?
Admiro mucho a artistas como Wayne Shorter,
Herbie Hancock y personas que dirigieron el
jazz por diferentes direcciones. Pero más allá de
eso, obtengo influencia de mucha música de todo
el mundo, así como de R&B moderno, gospel,
soul, Motown, rock, la lista no para... Pero en
general, amo a los innovadores, las personas
que rompieron barreras. Led Zeppelin, Miles
Davis, Radiohead, Björk, Misirli Ahmet, Astor
Piazzolla, Igor Stravinsky, Jimi Hendrix...
Fotografía: Stella K.
B&B MAGAZINE #51
¿Cómo es para ti una línea de bajo
interesante?
Si empuja la melodía y me hace moverme…
estoy feliz.
Cuando tienes que abordar un solo
¿Qué tienes en mente, los cambios, la
melodía…?
Hay muchos enfoques que uno puede tomar
para improvisar. Trato de pensarlo como
una acción, una interacción, un momento o
una experiencia compartida en lugar de una
habilidad, tarea u objetivo. La efectividad
de una improvisación en el contexto de una
pieza musical generalmente depende de su
adecuación en estilo y personalidad, su relación
con lo que sucedió antes de que comenzara y
después de que termine, y su efecto general en
la composición como un todo.
Para ser más breve, ¿está sirviendo y mejorando
la canción? Si reprogramas tu mente de esta
manera, para reproducir realmente la canción
en la improvisación, me parece que eliminas
muchos de los escollos que encontramos como
solistas. Mis dos objetivos principales cuando
improviso son tener un diálogo / conversación
con los músicos que me rodean y servir a la
canción.
Como productor y multiinstrumentista,
¿Qué papel ves para el bajo en una banda?
Pues para servir a la canción y apoyar el enfoque
musical, ya sea una melodía, un solo o cualquier
otra cosa.
Tocas en diferentes bandas de diferentes
estilos musicales. ¿Cómo manejas tu
enfoque? ¿Es diferente para cada banda?
Absolutamente. Hay muchas cosas que toco
en Snarky Puppy que no serían musicalmente
apropiadas en la banda de Bokanté o David