Había una vez un pájaro cantor
lenguaje para los gestos y para la mirada. Pero no,
tuvieron que inventar lo que inventaron. Les voy a
mostrar lo que era el cuadro en aquel entonces…
(explica con dibujos el cambio en las proporciones
del cuadro cinematográfico que implicó el cine
sonoro). Este fotograma le permitió a los comerciantes hacer el cine parlanchín. Al principio,
durante los primeros pasos del cine, la cámara era
inmóvil, dirigida hacia un lugar y el encanto era ver
cómo se veían las bocas de manera sincrónica con
el sonido, al principio si mal no recuerdo eran
cantantes de jazz, movían la voz y uno oía que
cantaban y decía “¡Oh!”, eso era lo sorprendente,
eso estaba muy bien. Pero después empezaron a
hablar, eso ya fue un poco más difícil. No se podía
inventar todo de pronto, entonces había un solo
micrófono y hablaban a una distancia de él. No
existían esos micrófonos con brochecitos ni las
cañas que tenemos ahora. Entonces hablaban y
hablaban y la gente se empezó a acostumbrar a que
el cine era eso. Después hasta apareció un oficio
especial en Hollywood: los dialoguistas. Se hacía
una adaptación del guion, con diálogos de fulano
de tal, y el cineasta no podía hacer nada con eso,
apenas darle play y stop al motor. Después de
mucho tiempo aparecieron los micrófonos móviles,
una gran caña con el micrófono al final que permitía poner el micrófono encima de los actores. El
cine parlanchín se quedó como un cáncer en el
cine. En la mayoría de las películas, si entienden la
lengua, podrían cerrar los ojos y comprender el
contenido de casi toda la película. Así fue que
Hollywood inventó una cosa más. Ustedes saben
que es muy descortés en una película repetir el
mismo plano dos veces. ¿Entonces qué hace
Hollywood…?
Pastoral
Acá empieza otra larga exposición con dibujos.
Pasan en fila:
El plano-contraplano y todas las técnicas estandarizadas por Hollywood para planificar las escenas:
“La técnica que inventaron estos cabrones… Un
método con el cuál ustedes pueden filmar un
diálogo enorme de diez minutos con dos cámaras, y
van a hablar y hablar y hablar y ustedes van a pegar
el pedazo 1 más el pedazo 2 más el pedazo 1 más el
pedazo 2, etcétera, etcétera hasta N. No es más que
la repetición de un cuadro, no está pasando nada de
nada y repiten las mismas imágenes. Lo pueden
repetir hasta treinta veces y no sucede nada, no hay
siquiera movimiento, puro diálogo, sólo hablan. A
lo mejor hay una señorita que puede llorar, y el
señor es malo, o la señorita puede ser mala y el
señor se pone triste, pero eso es todo, no hacen más
que hablar. Esto se hace nada más para grabar el
sonido, el diálogo, y el diálogo está escrito por los
especialistas. Es una vergüenza. Vean esas películas, fíjense en la televisión sobre todo, y van a ver
que esa es la regla que utiliza esta gente que no
considero colegas míos, son otra cosa, son hacedores de cine.”
Los cortes del cuadro por culpa de las proyecciones: “El sistema antiguo, el sistema normal con
sonido y el sistema americano son incompatibles,
por eso cuando ustedes ven mis películas que son
filmadas en Francia el resultado será que las
cabezas están cortadas arriba, todas las cabezas
están cortadas por el lente de proyección de 1.85.
Cuando se proyectan mis películas con un objetivo
1.85... acá por ejemplo cuando mostraron Chantrapas había un detalle, un personaje se agacha y
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