ATYPEEK MAG # 02 JANV./ FEV./ MARS 2017 41
Le premier disque est un vinyle qui sort en 1979, sur lequel on trouve votre hymne « Boule( viens ici!) ». On dirait que c’ est ce morceau qui a véritablement lancé le projet Ptôse et vous avez vous-même fait en sorte de nourrir un culte autour de cette chanson, la reprenant de manière presque obligatoire sur chacune de vos parutions. Le morceau a également fait l’ objet de nombreuses reprises par des groupes prestigieux( Renaldo & the Loaf, DDAA, Legendary Pink Dots, The Grief, jusqu’ aux texans d’ Oblong Boys), dont une cassette sortie par vous-même. « Boule » c’ est pour vous un morceau ultra-mégalo, une boutade géniale, votre étendard et votre fardeau? Pouvez-vous revenir sur sa genèse?
En complément de nos expérimentations minimalistes, nous avons très vite eu envie de créer un morceau qui serait un condensé du vide inhérent aux hits pops, tout en fonctionnant comme un puissant « Orhwurm »( un ver d’ oreille). Après différents tâtonnements pour trouver les paroles les plus simples et les plus bêtes possible, puis atteindre le minimalisme musical visé et nous assurer, par des tests sur des volontaires, de l’ effet persistant des impacts auditifs: « Boule( viens ici!) » était né. Malheureusement, en ces temps pré-internet, nous ignorions l’ existence du risque psychologique viral identifié en 76 par Richard Dawkins … Notre exposition prolongée lors du processus de fabrication de ce « même » musical a eu des conséquences lourdes sur notre intégrité créative. Non seulement elle nous a entraînés à reproduire à l’ infini cette chanson infernale, mais aussi à pousser d’ autres à l’ interpréter, pour favoriser sa diffusion par tous les moyens!
© Mark Beyer
“ Ironiques et immatures( au sens Gombrowiczien), c’ est comme cela que nous percevions nos productions”
Le choix d’ un nom de groupe aussi fort était-il lié à l’ esthétique punk / post-punk et son sens de la provocation?
Le choix du nom était effectivement un indice de notre volonté de provoquer, mais à l’ époque il ne signifiait rien pour la majorité des gens, alors qu’ aujourd’ hui une recherche sur Internet ramène instantanément beaucoup d’ images!
D’ emblée, vous avez opté pour une approche minimale du son, vous avez laissé la technique de côté et une grande part de votre travail se rapproche des musiques nouvelles ou expérimentales( la cassette Handmade Electronics). Cela était-il aussi dû à votre manière de travailler, entre frères, en home studio, avec une attitude très DIY?
Ptôse est un groupe profondément influencé par l’ esprit DIY, c’ est cela qui nous a d’ ailleurs poussés à publier nous-même notre musique, à la diffuser par des réseaux parallèles et à réaliser des compilations des artistes que nous appréciions, au lieu de chercher à être pris en charge par une maison de disques.
Dès 1980, Ptôse s’ associe à PPP( Ptôse Production Présente) et vous vous lancez pleinement dans l’ art de la cassette, avec des packagings géniaux( Moxisylyte N dans une boîte de médicaments, AG 5 dans un emballage d’ entrecôte, etc.). Pouvez-vous revenir sur les motivations qui vous ont amenés à vous lancer dans le mail art et tous ces emballages étranges? Étiez-vous proches de l’ approche plastique du son que développaient DDAA et Illusion Production par exemple?
Outre l’ accessibilité de la duplication, l’ intérêt du format cassette pour nous était sa capacité à s’ intégrer facilement dans des packagings improbables, inaccessibles au vinyle. À l’ époque, la musique était un produit physique à diffusion lente et la création de ces objets était un exercice très agréable, tout comme le plaisir de les découvrir pour ceux qui se donnaient la peine de les acheter. Nous avons très tôt échangé avec DDAA & IP dont nous aimons beaucoup la démarche artistique même si elle était plus formalisée et résolument esthétique, comparée à la nôtre, ironique et brouillonne.
Dans ces réseaux cassettes, les sonorités étaient souvent minimales, industrielles et expérimentales, mais Ptôse a toujours été bien plus accessible. Comment définissiez-vous votre musique?
Nous avons toujours cherché à faire simple et à nous amuser tout en conservant une apparence de sérieux. Naturellement, notre approche en live était souvent moins maîtrisée et plus expérimentale que la musique réalisée en studio … Ironiques et immatures( au sens Gombrowiczien), c’ est comme cela que nous percevions nos productions.