|
À SAVOIR
La collaboration entre Gabe Bartalos et Frank Henenlotter a commencé avec Elmer le remue-méninges( 1987). Bartalos a même co-produit les deux derniers films du cinéaste newyorkais, Chasing Banksy et un portrait passionnant de l’ artiste Mike Diana.
|
||||||
PLUS D’ INFOS http:// urlz. fr / 52Zb |
||||||
© DR |
© DR
Un an et demi plus tard, on a encore travaillé ensemble, il a fait une pièce de théâtre qui s’ appelait Taste, sur l’ histoire vraie d’ un cannibale allemand. Il a coupé un gars, lui a arraché le pénis et l’ a mangé. Cette pièce était vraiment cool.
Ton style a pu être rapproché de certains peintres de la tradition grotesque, Bosch, Arcimboldo, tires-tu aussi de l’ inspiration pour tes sculptures et tes effets spéciaux d’ autre chose que du cinéma?
Je ne parlerais pas d’ inspiration, mais à présent en vieillissant, je me penche sur les grands maîtres du monde de l’ art. Cela m’ excite de voir qu’ il y a une ascendance. Bosch pour son sens de la narration, Francis Bacon et la gravité des choses qui tombent, les illustrations d’ André Masson, et toutes ces comparaisons sont très excitantes car ce sont d’ excellents dessinateurs. On s’ aperçoit alors qu’ il y a une parenté au fil des siècles. Ils travaillaient sur les mêmes mutations. Au début, ma vision était très insulaire, ce n’ était que le cinéma et la pop, mais en regardant plus loin dans le passé, je me suis rendu compte qu’ il y avait cette confrérie de folie qui avait traversé les siècles. Les surréalistes sont très excitants. Cela m’ a rassuré, me dire que je n’ étais pas fou. Parfois tu te sens vraiment aux marges. Même au sein des gars qui font les effets spéciaux qui sont considérés comme des dingues, tu fais des choses encore plus barrées. Puis quand tu vois et que tu lis de l’ art classique comme André Masson, là je me suis dit c’ est exactement ce que je pense.
|
Il restait sans dormir pendant plusieurs jours et regardait ce que son subconscient pouvait créer. Des fois quand tu as la fièvre et que tu rêves, au pire de la grippe, quand tu es à deux doigts de l’ hallucination, tu pourrais juste vomir et mourir mais j’ ai toujours essayé de me focaliser sur l’ aspect créatif pour voir ce que mon cerveau imagine quand je suis dans cet état. Et il n’ y a rien de nouveau, car d’ autres le faisaient avant. Même Henry Moore, le sculpteur britannique, son travail des débuts dont tout le monde se souvient est parfait, ses portraits sont si exacts, il a appris le langage de l’ illustration si bien, l’ a métamorphosé jusqu’ à produire à présent des formes floues. Ces formes ne fonctionneraient pas s’ il n’ y avait pas une base pour le faire, et sur un plan anatomique, il a poussé le langage et l’ a tellement abrégé que cela communique. Je suis si content que David Lynch ait fait Une histoire vraie, il peut faire un film normal et merveilleux bien qu’ il ait choisi un langage différent pour communiquer. S’ il n’ était pas un si bon cinéaste, les abstractions de son travail ne fonctionneraient pas si bien. C’ est un bon exemple, faire un film normal et émotionnel bien qu’ il soit plus à l’ aise en allant vers l’ abstraction. Quand je fais du design ou que je sculpte, il est important que l’ anatomie fasse sens en premier. Tout doit être au bon endroit et ensuite je commence à bouger les choses. Je sais que les gens qui apprécient reconnaissent que cette connaissance de l’ anatomie est présente mais que j’ essaie d’ aller plus loin. C’ est important d’ avoir ces fondements pour pouvoir les dépasser. |
Certains de tes effets spéciaux, sont des tours de force, es-tu plus fière de l’ exécution de l’ un d’ eux?
Un bon exemple se trouve dans Basket Case 2. Frank Henenlotter est venu me voir, il m’ a dit les comités d’ évaluation sont incontrôlables mais nous devons tuer ce reporter et ce doit être dans la lignée des films précédents avec les créatures surréalistes. Donc que fait-on? Et si nous étirions son visage et que nous le traitions comme du plastique. J’ ai pris une impression de l’ actrice, j’ ai mélangé de l’ argile avec de la cire. J’ ai pris plus d’ argile et j’ ai étiré son visage jusqu’ au ridicule. Puis j’ ai ajouté les dents, les gencives. C’ était techniquement fidèle mais absurde et ridicule. La peau aurait dû se déchirer. Mais c’ était parfait. C’ est très bien filmé et c’ est un moment fort. Comme il est dit dans cet hommage à Freaks, « à présent tu es un freak aussi », cela a rendu service au film et j’ en suis très fier. Je n’ aime pas sentir, quand je suis spectateur, que le film est hors contrôle, que le cinéaste ne connaît pas ses propres règles. Même dans El Topo et Santa Sangre de Jodorowsky, il y a des lois. Ce sont les moments les plus importants où il faut qu’ il y ait de la discipline au sein du chaos.
|