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“To make my choice, I surf the ‘Net, I look at paintings and I decided to paint the one that I find beautiful, a very subjective criteria.”
She is very moved by Modigliani’s Portrait of Jeanne Hébuterne, and she admires his style and colors. Each time, Elisabeth studies the lives of the artists whose works she makes reproductions of and she becomes immersed in their style. Little by little as she paints copies of the greatest artists, she finds that she subconsciously acquires the techniques of these painters.
“When I paint, I feel the artist’s energy like a guide, like a sixth sense and as if the artist was holding my paintbrush. This comes naturally and I always seem to find the right colors. However, I do not look to make exact reproductions. My goal is to breathe new life into the painting from my perspective and in joining together with the technique of the painter. I bring the artist back to life and the artist also helps me to experience life!”
Painting a reproduction is thus for her the fruit of an exchange that takes place, an intimate dialogue between the artist and herself. “I do not think too much about the painting and the colors, as it should stay spontaneous,” she specifies.
When Elisabeth is working on her own paintings, her style stays loyal to that of the Impressionists, and she always paints with acrylic, which is for her the most natural choice. Her painting Le grand-père et l'enfant (Grandfather and Child) was inspired by her own grandfather who was the mayor of his village in Normandy and who worked in his own fields.
L'Artiste
a quotidien
The Artist
in everyday life
The Artist
in everyday life
« Pour faire mon choix, je parcours le ‘Net, je regarde les peintures et je décide de peindre celle que je trouve belle, critère très subjectif. »
Elle est très touchée par Le portrait de Jeanne Hébuterne de Modigliani, dont elle admire le style et les couleurs. Elle étudie à chaque fois la vie des artistes qu'elle copie et s’imprègne de leur style. Au fur et à mesure qu’elle réalise ses copies des plus grands artistes, elle acquiert inconsciemment les techniques de ces peintres.
« Quand je peins, je sens l’énergie de l’artiste comme un guide, comme un sixième sens et comme s'il était en train de tenir mon pinceau. Cela vient naturellement et j’arrive toujours à trouver les bonnes couleurs. Par contre, je ne cherche pas à faire des copies au millimètre près. Mon but c’est de faire revivre le tableau avec ma façon de le voir en m’alliant avec la technique du peintre. Je fais revivre l’artiste, et l’artiste m’aide aussi pour que je vive ! »
Peindre une copie c’est donc pour elle le fruit d’un échange qui s’est installé, un dialogue intime entre l’artiste et elle-même. « Je ne dois pas réfléchir trop sur la peinture et sur les couleurs, ça doit rester spontané » précise-t-elle.
Lorsque Elisabeth Herpin travaille sur ses propres œuvres, son style reste fidèle à celui des impressionnistes, et elle peint toujours avec l’acrylique qui reste pour elle le plus naturel des choix. Sa toile Le grand-père et l'enfant est inspirée par son propre grand-père qui était maire de son village en Normandie et qui travaillait aussi dans les champs.
L'Artiste
au quotidien
Art & Inspiration
Elisabeth Herpin. Le grand-père et l'enfant
(Grandfather and Child), 2012
Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
40 cm x 50 cm
© Elisabeth Herpin
" I do not look to make exact reproductions.
My goal is to breathe new life into the painting from my perspective
and in joining together with the technique of the painter."
« Je ne cherche pas à faire des copies au millimètre près.
Mon but c’est de faire revivre le tableau avec ma façon de le voir
en m’alliant avec la technique du peintre. »
- Elisabeth Herpin